Неорусский стиль: от Васнецова до Ларионова

Тема эволюции неорусского стиля от Абрамцевского кружка до авангардных экспериментов Гончаровой и Ларионова выбрана в силу её большого значения для понимания русской художественной культуры рубежа XIX–XX веков. Этот период демонстрирует переход от камерных опытов возрождения народных ремёсел к масштабному синтезу искусств на театральной сцене, а затем и к радикальному авангардному переосмыслению национальной традиции. Визуальное исследование позволит проследить, как менялась пластическая и образная система «русского стиля», что важно для осмысления феномена нашей национальной идентичности в искусстве.

Актуальность работы усиливается тем, что сегодня, в условиях пересмотра европоцентризма как канона, обращение к истокам отечественной визуальной культуры приобретает мировоззренческое значение. Понимание того, как художники конца XIX — начала XX века конструировали «русскость», позволяет корректнее интерпретировать современные поиски национального стиля в дизайне, архитектуре и театре.

Визуальный материал отбирается по хронологическому и смысловому принципам. Ключевые памятники архитектуры (церковь Спаса Нерукотворного в Абрамцеве, «Теремок» во Флёнове), предметы декоративно-прикладного искусства (абрамцевская мебель, майолика Врубеля, эмали Тенишевой), театральная сценография (эскизы Васнецова, Бенуа, Бакста, Гончаровой, Ларионова) и костюмы. Моей целью было показать и общность творческого подхода каждого из стилевых центров, и их принципиальные различия. Каждый объект искусства рассматривается мной одновременно как автономное произведение и как элемент более широкой дискурсивной системы «русского стиля».

Исследование структурируется в четыре раздела. Первые два рассматривают универсализм мастеров, возрождение ремёсел и архитектурные опыты в Абрамцево и Талашкино. Третий фокусируется на балетной сценографии как площадке соединения музыки, танца и живописи. Четвертый анализирует трансформацию фольклорного примитива в неопримитивизм и лучизм. Такая рубрикация позволяет увидеть логику нарастания стилевой свободы.

Источниками служат приведённые в исследовании научные статьи, диссертации и монографии, а также мемуарные свидетельства (Тенишевой). Тексты анализируются как инструмент выявления ключевых концептов. При этом текстовые источники можно поделить на три группы. Историко-документальные (мемуары, архивные описания) нужны мне для реконструкции контекста и бытования вещей. Искусствоведческие исследования (работы Стернина, Пастона, статьи из Большой российской энциклопедии) — для определения стилистической атрибуции и сравнительного анализа. Ну и теоретические тексты самих художников (манифесты Ларионова, программные статьи участников кружков) — для выявления авторской оптики и саморефлексии.

(01) Концепция исследования

(02) Абрамцевский художественный кружок (03) Талашкинский художественный центр (04) Русский репертуар антрепризы Дягилева (05) Наталия Гончарова и Михаил Ларионов

(06) Заключение

Деятельность Саввы Ивановича Мамонтова, родившегося в 1841 году в семье крупного винного откупщика и железнодорожного предпринимателя, одновременно охватывала промышленность, финансы и искусство. Унаследовав от отца значительное состояние и деловую хватку, он не замкнулся в кругу коммерческих интересов, а обратил свою энергию на поддержку художественной жизни России.

В историю русской культуры Мамонтов вошёл прежде всего как меценат, покровитель художников и артистов, однако он и сам был одарён художественно — он занимался скульптурой, обладал музыкальными способностями и артистическим чутьём.

Личные качества Мамонтова, такие как широта интересов и способность объединять вокруг себя талантливых людей, предопределили атмосферу, которая сложилась в его окружении. Современники называли его «Саввой Великолепным».

Абрамцевский художественный кружок (известный также как Мамонтовский) зародился не в Москве и не в Абрамцеве, а в Италии. В 1872 году, находясь в Риме, Мамонтов познакомился с работавшими там русскими художниками — Василием Поленовым, скульптором Марком Антокольским и историком искусства Адрианом Праховым. Общность взглядов и интерес к национальной культуре привели к идее создать творческое содружество. Вернувшись в Россию, Мамонтов пригласил новых знакомых в Москву, и с 1874 года художники начали регулярно собираться в его городском доме на Садовой-Спасской улице, а в летние месяцы — в только что приобретённом подмосковном имении Абрамцево.

Выбор имения был символичен. До Мамонтова Абрамцево принадлежало писателю Сергею Тимофеевичу Аксакову и уже имело репутацию одного из центров русской культурной жизни: здесь жили и работали Гоголь, Тургенев, Тютчев, славянофилы Хомяков и братья Киреевские. Мамонтов, приобретя усадьбу в 1870 году, продолжил эту традицию, превратив Абрамцево в место, где, по выражению Ильи Репина, была «самая лучшая на свете дача».

Кружок не имел ни формального устава, ни жёстко сформулированной программы — это было неформальное объединение представителей творческой интеллигенции, связанных общностью эстетических устремлений. В разное время в него входили: Виктор и Аполлинарий Васнецовы, Василий и Елена Поленовы, Илья Репин, Валентин Серов, Константин Коровин, Михаил Врубель, Михаил Нестеров, Исаак Левитан, Марк Антокольский и многие другие. К началу 1880-х годов круг гостей Абрамцева расширился — сюда стали приезжать Серов, Коровин, Врубель.

В 1880-е — 1890-е годы Абрамцево переживает наивысший подъём. Здесь создаются знаменитые живописные полотна: Серов пишет «Девочку с персиками» (портрет дочери Мамонтова Веры) в столовой абрамцевского дома, Васнецов работает над «Алёнушкой» и «Богатырями», Репин — над «Проводами новобранца», Нестеров собирает этюды для «Видения отроку Варфоломею». Параллельно разворачивается деятельность мастерских, организуются археологические и этнографические экспедиции, ставятся любительские спектакли.

Переломным стал 1899 год. Мамонтов был арестован по обвинению в финансовых злоупотреблениях при строительстве железной дороги. Хотя суд впоследствии его оправдал, репутации и финансовому положению мецената был нанесён значительный урон. Участники кружка активно вступались за него, однако в 1900-е годы кружок фактически распался. Савва Мамонтов скончался в 1918 году.

Одной из ключевых характеристик Абрамцевского кружка стал творческий универсализм его участников. Исследователи отмечают, что именно в духовной атмосфере Абрамцева складывался новый тип художника, «всячески развивавшего в себе артистический универсализм». Этот универсализм проявлялся в нескольких измерениях.

Во-первых, члены кружка принципиально не замыкались в рамках одного вида искусства. Живописец Виктор Васнецов проектировал архитектурные сооружения, создавал театральные декорации и костюмы, занимался оформлением интерьеров. Михаил Врубель, помимо станковой живописи, работал как скульптор-керамист, создавая майоликовые панно, изразцы и декоративные скульптуры. Елена Поленова, художница-график, стала душой столярной мастерской, разрабатывая эскизы резной мебели и предметов быта.