*По прошествии двух лет с момента написания это визуальное исследование стало научной статьей в журнале «Обсерватория культуры», прочесть которую можно по ссылке.
Искусство мегалита, следуя идее художественной цикличности, получило в современности крайне любопытное переосмысление. Любопытное потому, что связь с первоисточником осталась в нем совершенно неочевидной — так сильно преобразилось оно в новом художественном взгляде.
А потому начать визуальное исследование хочется с интригующего и на первый взгляд абсурдного вопроса: какие черты мегалитического искусства воплощаются в творчестве авторов абстрактных композиций XX–XXI века? — чтобы по ходу работы последовательно, почти «дедуктивно» выявить внутреннюю связь между этими явлениями и расставить все на свои места.
1. Лена Вигерс «Нексус II» 2. Дольмен Пролик, Ирландия
Важно отметить, что в исследовании мы смотрим на искусство мегалита в рамках современного дискурса, — анализируя те особенности композиции, соотношения масс, текстуры и формы, которые не закладывались в него создателями.
Таким же образом соотносится с первоисточником современная абстракция: она усиливает и развивает замеченные в мегалитических памятниках выразительные средства, но уже на плоскости листа.
Первый блок работы посвящен обзору сложившихся в мегалите трех типологических композиций (менгиров, дольменов, кромлехов) и их переосмыслению в абстракции. Каждая из форм мегалитических построек становится архетипом, который используется художниками для передачи определенных эмоций и смыслов в работе. Чтобы наглядно в этом убедиться, раздел дополняют сюжетные композиции, созданные на основе всех трех типов абстракций.
Второй и третий блоки освещают необычные визуальные решения в пропорциях и формах камней, идущие вразрез с привычными для современного зрителя правилами композиции, — ХХ и ХХI век пользуется этим, чтобы эпатировать зрителя, доводит их до абсолюта и зачастую смещает на них акцент.
В последнем, четвертом, блоке внимание сконцентрировано на текстурах и силуэтах мегалитов. Данные приемы оказываются наиболее интересными и актуальными для абстрактной композиции, так как простота и лаконичность абстрактных форм открывают перед зрителем интерес к мельчайшим деталям, подробностям. К тому же, редуцирование формы до простых фигур — это всегда уход от "природности", а подражание мегалитическим силуэтам эту природность возвращает.
И все же главное сходство мегалитических построек и абстрактных композиций заключается не в выразительных приемах — хотя через эти приемы оно лучше просматривается. Гораздо важнее то, что абстракция наследует за мегалитическим искусством образ мышления — когда некая естественная форма возводится в абсолют как самоценность, умещая в себе сакральное содержание, минимально ограниченное формой.
Композиция
1. Калланишские камни, Шотландия 2. Ричард Серра «Хеймаэй I»
1. Адриан Тон, полотно с ярмарки Вольта в Нью-Йорке 2. Каменные круги Махри-Мур, Шотландия 3. Изабель Ретимейер «Джозеф Б.»
Главное композиционное открытие мегалита — менгир. Одиночный камень, почти не подвергавшийся обработке, он стал прообразом стелы — мемориального памятника, символа, духовная суть которого важнее видимой. Именно эту бесконечную смысловую значимость при максимальной лаконичности формы подчерпнула из мегалита абстракция: передача формы через простейшие фигуры — стремление к тому же уровню идейной, концептуальной наполненности.
1. Квойт в Третеви, Корнуолл 2. Коллаж Шэрон Этгар 3. Дольмен Алдейя-да-Мата, Португалия 4. Икки Кобаяши «Дневная композиция» 5. Композиция из галереи Leftbank Art 6. Дольмен Пентре Ифан, Уэльс
1. Стоунхендж, Англия 2. Стивен Уоткотт «Дамба» 3. Юсуке Йонезу «Слон»
1. Дольмен Соргинече, Испания 2. Нина Бруун «Цельные формы 03»
Дольмены, состоящие из нескольких камней, в мегалите складывались типологически разнообразно, поэтому в абстракции они реализовались скорее в целом как идея «многофигурности». Многие графические композиции, представленные в исследовании, интересны уже тем, что внимание в них изначально сконцентрировано на взаимодействии фигур, — и на драматургическом напряжении, возникающем от их соприкосновения.
1. Кромлех Мен-ан-Тол, Корнуолл 2. Обложка к повести «Жемчужина» Джона Стейнбека, дизайн Яна Младоженца, Польша
1. Стоунхендж, Англия 2. Джон Ливеллин «Собранная абстракция» 3. Эдуардо Чилида «Омовение II»
Отдельное внимание стоит уделить образу кольца, или круга, в мегалите. Нельзя сказать наверняка, почему эта форма систематически избиралась древними людьми для организации таких сакральных мест, как Стоунхендж, однако очевидно, что кольцевая структура среди прочего стремилась упорядочить объекты как ритм, узор без конца и начала — вероятно, для духовной защиты.
К моменту появления абстракции образ кольца устоялся как визуальный архетип — уроборос, солнце и колесо, вечное движение жизни. Его частое использование в современных композициях говорит о том, что глубокая культурная память наследует эту идейную традицию.
Масса
Стоунхендж, фото Генри Джеймса, 1867
Огромные размеры и нестандартные формы мегалитов стали неисчерпаемой темой для осмысления положения массы в листе.
Квойт Чун, Корнуолл 2. Коллаж Шэрон Этгар
Человеческого взгляда и камеры фотоаппарата зачастую не хватало, чтобы запечатлеть цельный силуэт дольменов, и их эпатажная, несоразмерная величина рушила все представления о существующих правилах гармоничной композиции. Современная абстракция пересматривает понятие гармонии, спорит с традицией и строит свою выразительность на утверждении мегалитической, или циклопической, диспропорции.
1. Дольмен Пентре Ифан, Уэльс 2. Абстрактная композиция Карин Леже 3. Келли Эллсворт, «Без названия»
1. Стоунхендж, фото Генри Джеймса, 1860 2. Абстрактная композиция Карин Леже
1. Менгир в Мерривейле, Дартмур 2. Композиция Наоцуги Насимото 3. Юсуке Йонезу «Пингвин»
Касание
Кристина дель Бано, абстрактное упражнение чернилами и акварелью
В мегалитическом искусстве для современного зрителя кроется еще один интересный визуальный прием: касание объектов в композиции. Это совершенно нетипичный вариант компоновки, очень свежий и броский — потому что мы привыкли к изображениям, где предметы либо не взаимодействуют, либо накладываются друг на друга. А огромные плиты-«крыши», держащиеся на самых вершинах опорных камней, ломают все представления о правилах композиции, архитектоники и гравитации.
Квойт Ланьон, Корнуолл
1. Дольмен Килклуни, Ирландия 2. Анна Хеплер «Без названия (3 февраля, 2010)»
