На перепутье двух эпох

рубрикатор:

1. концепция

2. фильмы-притчи

• "Полёт пчелы"
• "Кош ба кош"
• "Лунный папа"
• "Абдулладжон или посвящается Стивену Спилбергу"
• "Игла"

3. заключение

Направление "поэтический реализм" характерно для европейских фильмов 1920-1950 годов. Расцвет направления пришелся на предвоенное время, когда в воздухе витало чувство будущего разрушения мира. В основе лежит отображение жизни низших слоев населения с использованием выразительных и "поэтичных" художественных приемов. Происходило возвышение обычного человека, его жизни, его представления о мире.

Именно поэтический реализм предшествовал всемирноизвестной французской новой волне

Своё место поэтический реализм нашел и в кино стран Средней Азии. Однако здесь произошло сочетание европейских приемов с восточными традициями и характерной эстетикой.

В визуальном исследовании рассмотрены картины, созданные в конце 20 века. В них почти нет характерных черт поэтического реализма. Скорее, поэтический реализм оброс фантастикой, двоемирием, ощущением пустоты и соединился с новыми представлениями о жизни.

Особенно важным для кинематографа становится само ощущение 1990-тых годов - времени, когда распалась старая система и появилась новая реальность. Это состояние чувствуется не только в сюжетах фильмов, но и в их визуальном языке.

В Советском союзе каждый год выпускалось большое количество фильмов. Все крупные киностудии находились в центрах больших городов, поэтому большинство всемирноизвестных фильмов родом оттуда. Однако своя киностудия существовала и в каждой республике. Не смотря на то, что кино, созданное не на столичных киностудиях, называлось "совестким" оно имело свой собственный, живой стиль, колорит стороны. В фильмах отражались культура и традиции республики, что делало их самобытными и уникальными.

В визуальном исследовании я хочу рассмотреть знаковые фильмы стран Центральной Азии, созданные в позднесоветское и постсоветское время, так сказать, на рубеже веков. Удивительно то, что, снятые в такое сложное время фильмы вообще дошли до зрителя. Нельзя не сказать, что само время повлияло на создание фильмов и на заложенные в них мотивы и настроения. В основном в них ощущается зыбкое пространство, состояние напряжения и столкновение миров.

Одной из особенностей становится то, что в 1980-1990 на советское кино сильное влияние оказывают западные течения в киноиндустрии. Появляются новые художественные приемы и приемы монтажа. Поднимаются острые социальные темы. Всё это перенимает и кинематограф Средней Азии, при этом, добавляя свой собственный тон и колорит. Таким образом, создаётся некий новый и необычный стиль - фильм с западными тенденциями, но в восточной стране и с законами восточного мира, с его палитрой цветов и пластикой.

Такие пограничные (двоемирные) фильмы очень точно передают атмосферу неопределенности и усталости, ощущение мира, который ищет себя между прошлым и будущим.

Цель визуального исследования - выделить приемы и средства, через которые в фильмах передано это внутреннее разрушение, эта потерянность.

В фильмах-притчах сюжет преподносится не только как интересная история, но и как глубокий, философский смысл. В них часто есть символичные персонажи и метафоричное пространство. Реальность сталкивается с фантастикой, мистикой.

Всё это очень близко восточной культуре с её образностью, философией и легендами.

Фильм "Полёт пчелы" рассказывает о конфликте сельского учителя с богатым соседом. Классическая история о правах "бедных и богатых" людей, правда, в постсоветском мире, когда все устои человеческие рушились и пересматривались. Однако режиссер показывает исторический перелом не через крупные политические события, а через быт, через повседневное унижение, через крошечные, незаметные на общем фоне детали, которые, тем не менее, передают атмосферу и настроения того времени.

Длинные, не обрезанные кадры заставляют зрителя физически пережить медленное разрушение человеческого достоинства. Через камеру передаётся ощущение тяжести и духоты пространства. Время словно вязнет в этом пространстве. При этом в кадре нет насыщенных цветов или контрастных планов, нет "красивой картинки". Кадры остаются пыльными, бытовыми, словно погружая зрителя в мысли о постепенном (но постоянно надвигающемся) исчезновении уважения между людьми.

Перегораживающие кадр заборы, стены, перегородки становятся одним из самых главных визуальных мотивов. Камера фиксирует узкие улочки, дворы. Другими словами - частную собственность, за которую идет постоянная борьба. Пространство разделяет людей, строит между ними преграды, обозначая конфликты и недоверие.

Не очень хорошее качество пленки дополняет образ ветхого мира, пыльного и серого. В некоторых местах пленка повреждена, но и это "работает на руку", кадры будто пропадают и немного "скачут", обозначая неустойчивость и ненадежность всего вокруг.

В начале фильма звучит притча. Весь последующий сюжет разворачивается на ее основе. Тем самым "Полёт пчелы" - это не просто социальная драма, а фильм-притча о маленьком незаметном человеке, живущим в огромном, равнодушном мире и обществе, которые разрушают человеческие отношения.

Фильм снимался в годы начала гражданской войны в Таджикистане. И фильм буквально пропитан летающей в воздухе растерянностью и усталостью от неустойчивости мира.

Само название "Кош ба кош" переводится как "давай переиграем" и используется во время игры в кости. Это предложение снова рискнуть, положиться на случай, поиграть с жизнью.

Сам Душанбе представлен захламленным и бедным городом. Преобладают землистые оттенки. Творится визуальный хаос. Герои общаются на фоне взрывающихся снарядов, люди играют и проигрывают в кости, над городом ездит одинокий фуникулер.

Танец как способ справится с разваливающейся реальностью. Герои танцуют во время войны, словно не замечая её.

Танцуют и в начале фильма (после первых выстрелов) и в конце, во время комендантского часа, в автобусе, и в ожидании наступления солдат.

В кош ба коше есть четкое разделение мира. Есть мир реальный, военный, с жесткими законами, с бедностью. А есть мир Далера, мир одной маленькой кабинки фуникулера, где и прячутся герои, где они могут быть самими собой. Этот мир - попытка не заглушить в себе человечность, любовь, которая в реальном мире кажется невозможной, кажется чудом.

Смерть отца наступает именно в кабинке над городом, он не выдержал столкновения этих миров.