Музыкальные инструменты как мотив в кубистических натюрмортах

Обложка: Музыкальные инструменты / Пабло Пикассо / 1912 г.

Для раскрытия настоящей темы мной был взят временной промежуток 1908–1914 гг. Данный период был выбран не случайно. Это было время «чистого кубизма», когда он прошёл путь от идеи до готового метода.

В истории искусства начала XX века музыкальный инструмент в натюрморте превратился из объекта созерцания в инструмент познания. Для Пабло Пикассо (Испания, 1881-1973), Жоржа Брака (Франция, 1882-1963) и Хуана Гриса (Испания, 1887-1927) (далее — художники) скрипки, гитары, мандолины и кларнеты стали идеальными «моделями» для радикального творческого эксперимента.

Музыкальные инструменты в кубизме (1908–1914)— это мост между классическим и кардинально новым видением предметов. Познание через понимание их внутренней структуры, переход от изображения объекта к конструированию знака этого объекта.

Актуальность темы. Музыкальные инструменты — скрипки, гитары, мандолины и кларнеты — стали ключевой темой кубизма, превратив натюрморт из набора предметов в интеллектуальную игру с формой и смыслами. Выбор музыкального мотива в кубизме (1908–1914) не был случайным. Инструмент — это объект со строго заданной конструкцией и узнаваемым силуэтом. Именно эта «узнаваемость» позволила художникам переосмысливать предмет, руководствуясь собственным видением: даже если скрипка раздроблена на десятки плоскостей, зритель распознает её по изгибу деки или линии грифа. Таким образом, инструмент стал опорной точкой между реальностью и абстракцией.

Проблема исследования. Главное противоречие кубистического натюрморта заключается в столкновении узнаваемой семантики предмета (его роли, назначения, формы…) и задачи по его формальной деконструкции. Здесь музыкальный инструмент постоянно балансирует на грани между тем, чтобы оставаться «вещью», и тем, чтобы превратиться в набор абстрактных ритмов и плоскостей.

Формальные задачи: инструмент как конструктор. Объект здесь идеально подходил для экспериментов аналитического и синтетического кубизма благодаря своим физическим свойствам: музыкальный инструмент здесь существует одновременно в трех измерениях, а именно:

Визуальном: как набор геометрических форм (цилиндр грифа, круг розетки, кривые корпуса).

Тактильном: через фактуру дерева, натяжение струн и шероховатость бумаги.

Звуковом: через соощущение — изображение инструмента вызывает внутреннее «слышание», звуковое воображение, делая картину «шумной» или «мелодичной».

Объект исследования. Кубистический натюрморт 1908–1914 гг. (Пикассо, Брак, Грис).

Предмет исследования. Трансформация образа музыкального инструмента под влиянием формальных задач (дробление объема, введение коллажа, инверсия пространства).

Цель исследования. Проследить эволюцию музыкального мотива: от разрушения классической формы к созданию новой «знаковой» реальности, где изображение не копирует мир, а выстраивает его заново из фрагментов знакомых вещей.

Методология. В основе исследования лежит метод формально-стилистического анализа и сравнительная типология.

Если Пикассо и Брак шли от интуиции, то Грис — от строгой геометрии. Последний оставался верен кубизму до самого своего конца. Он создал кристаллический кубизм ( интеллектуальную и геометрическую версию нового направления). [3]

По моему мнению, эти художники идеально дополнили друг друга. Они смогли разработать целостную систему приемов и методик для развития нового стиля. О которых я буду говорить дальше. Можно сказать, что Пикассо — это интуиция и энергия (вскрытие формы), Брак — это метод и пространство (организация хаоса), Грис — это синтез и завершенность (создание новой гармонии). [1]

Протокубизм заложил фундамент для всего кубистического метода. Здесь художники (прежде всего Жорж Брак) начинают отказываться от импрессионистической мимолетности в пользу «вещности» и структуры. Они вдохновились призывом Поля Сезанна «трактовать природу посредством цилиндра, шара и конуса». [3]

Жорж Брак, «Музыкальные инструменты» (1908) - это классический пример «сезанновского» подхода. Гриф лютни упрощен до цилиндра, а корпус — до идеальной полусферы. Предметы кажутся массивными, как будто вырубленными из камня. Для подчеркивания объема художник прибегнул к плотным, «земляным» цветам. [4]

На этапе «сезанновского» кубизма художники лишь упрощали форму. В период аналитического кубизма они приступают разбору её на составляющие. Интересно то, что музыкальный инструмент из цельного предмета превращается в совокупность визуальных данных, которые были собраны с разных ракурсов. [1]

В аналитическом кубизме Пикассо и Брак отказываются от классической перспективы. Инструмент изображается так, будто зритель обходит его по кругу. Происходит совмещение планов. Мы видим деку скрипки одновременно сверху, сбоку и в разрезе.

Особенно любопытно наблюдать, как стираются границы между корпусом инструмента и окружающим пространством (воздухом, столом). Можно сказать, что предмет как будто «прорастает» в фон, создавая единую кристаллическую решетку. [3]

Художники обратили внимание на то, что инструменты, в отличие от фруктов или кувшинов, обладают линеарным ритмом. Мы видим, что параллельные линии струн и ладов стали для них каркасом.

Интересно, что четкие линии грифа или завитков скрипки в монохроме коричневых и серых тонов служат «визуальными зацепками». Последние не позволяют композиции превратиться в полную абстракцию. [2]