Рубрикатор
- Концепция
- 1980-е: телевидение и тенденции в искусстве
- Manhattan Design: создание логотипа
- MTV IDs: имиджевые заставки
- Айдентика: 1990-е — сегодня
- Заключениt
Концепция
MTV занимает особое место в истории графического дизайна, потому что визуальный образ канала сформировался на пересечении телевидения, музыки и молодежной культуры 1980-х годов.
Айдентика MTV не ограничивалась созданием узнаваемого логотипа, она существовала в движении: в заставках, постоянной смене стилей и графических приемов. Поэтому MTV можно рассматривать как пример телевизионного бренда, который стал площадкой для эксперимента с формой, изображением и принципами визуальной идентичности.
Рекламные плакаты MTV, 1981–1982 гг. [1]
Гипотеза исследования заключается в том, что айдентика MTV изменила представление о фирменном знаке в графическом дизайне. Логотип перестал ограничиваться едиными регламентированными правилами применения и стал открытой формой, способной менять визуальное наполнение в зависимости от контекста. Благодаря этому MTV предложил модель гибкой айдентики, где узнаваемость сохраняется через устойчивую форму, допускающую бесконечные графические вариации.
Наклейка на бампер, 1980 г. [2]
Актуальность темы связана с тем, что MTV позволяет рассмотреть важный этап в истории графического дизайна — переход устойчивой телевизионной айдентики к экранной, динамичной системе.
В традиционной телевизионной айдентике логотип чаще воспринимался как стабильно-считываемый знак, но MTV хотел построить свой визуальный образ иначе. Логотип должен был постоянно меняться, подхватывая ритм эфира, музыкальные тренды и разные графические приемы.
Объектом исследования является визуальная айдентика канала MTV. Предмет исследования — графические приемы, с помощью которых логотип MTV становится основой вариативной визуальной системы. Цель исследования — проследить, как айдентика MTV выстраивает узнаваемость через изменяемость логотипа и как этот подход повлиял на представление о гибкой графической системе.
Рекламные плакаты MTV, слева: 1992 г., справа: 1991 г. [3]
Для исследования используются источники разных типов. Теоретические работы по истории графического дизайна помогают описать визуальный контекст 1980-х годов. Для анализа истории создания логотипа MTV важное значение имеет личный официальный блог Фреда Зайберта — сооснователя и первого креативного директора телеканала, где собраны материалы о разработке визуального образа MTV и его первых экранных решений. В финальной части используется исследование о вариативных системах визуальной идентификации, которое позволяет рассмотреть MTV как пример гибкой графической системы.
Визуальный ряд выстраивается вокруг следующих смысловых блоков: контекста телевизионной и графической культуры 1980-х годов, процесса создания логотипа, его работы в эфире и дальнейшего развития системы в цифровой среде. Такой отбор показывает, как изменяемость логотипа становится главным принципом визуальной системы MTV.
1980-е: телевидение и тенденции в искусстве
В начале 1980-х в графическом дизайне сосуществовали разные представления о визуальной идентичности. Телевизионная айдентика по-прежнему опиралась на устойчивый фирменный знак, рассчитанный на быстрое узнавание в эфире. В то же время постмодернистская графика, типографика новой волны и первые проявления цифрового дизайна развивали более яркий, эклектичный, фрагментарный визуальный язык, открытый к смешению стилей.
Логотипы американских телеканалов, слева: CBS, 1980–1985 гг. [4], справа ABC, 1962–1988 гг. [5]
Логотипы телеканалов CBS и ABC показывают характерный для телевидения второй половины XX века подход к айдентике. Форма строится на лаконичности, ясном силуэте и постоянстве применения в эфире. Такой знак должен быстро считываться, хорошо воспроизводиться и закреплять единый визуальный образ канала.
Слева: логотип NBC, 1979–1986 гг. [6]; справа: логотип HBO, 1980-е гг. [7]
По сравнению с более лаконичными знаками, здесь появляется больше графической выразительности. NBC работает с цветом, HBO — с плотной типографической формой. При этом оба знака остаются примерами устойчивой телевизионной айдентики, где узнаваемость строится на повторении единого визуального образа.
Натали Дю Паскье, текстильные эскизы для Memphis Group, 1980-е гг. [8]
Параллельно визуальная культура 1980-х становилась более яркой и эклектичной. В дизайне усиливался интерес к декоративной поверхности, контрастным сочетаниям и смешению разных графических языков [1]. Паттерны в стиле Мемфис хорошо передают эту тенденцию: орнамент, цвет и геометрия становятся активными элементы графического образа.
Вольфганг Вайнгарт, слева: плакат «Kunstkredit Basel 1976/77», 1977 г. [9], справа: плакат «Das Schweizer Plakat» 1984 г. [10]
В типографике похожие изменения связаны с графикой Новой волны. Дизайнеры отходили от строгих принципов швейцарской школы. Сетка переставала быть единственным способом организации макета, а текст, изображение и декоративные элементы получали больше свободы [2]. Композиция становилась более напряженной, фрагментарной и открытой к визуальным столкновениям.
Эйприл Грейман, разворот-плакат «Does It Make Sense?» для журнала Design Quarterly, № 133, 1986 г. [11]
У Эйприл Грейман графика новой волны соединяется с ранним цифровым дизайном. В работе Does It Make Sense? фотография, коллаж, текстовые фрагменты и компьютерная обработка собраны в единую многослойную композицию. Разворот отходит от традиционной журнальной сетки, изображение становится фрагментарным, насыщенным и менее привязанным к статичной структуре печатного макета.
Таким образом, к началу 1980-х графический дизайн существовал между двумя полюсами. Телевизионная айдентика сохраняла ориентацию на стабильный фирменный знак, а постмодернистская графика, новая волна и ранняя цифровая графика развивали подвижный, многослойный и стилистически изменяемый визуальный язык. В такой среде логотип мог восприниматься уже не только как постоянная форма, но и как основа для регулярного графического обновления.
Manhattan Design: создание логотипа
Логотип MTV разрабатывался для канала, которому нужно было сразу отличаться от привычного телевизионного оформления. Задача заключалась не только в том, чтобы создать узнаваемый фирменный знак, но и в том, чтобы найти более энергичный, молодежный и подвижный визуальный язык. Поэтому логотип должен был работать как активная форма, способная жить в эфире и меняться вместе с ним.
Manhattan Design, эскизы раннего варианта логотипа MTV, 1980 г. [12]
Над логотипом работала команда Manhattan Design — Пэт Горман, Фрэнк Олински, Патти Рогофф.
Ранний эскиз с рукой и музыкальной нотой показывает, что сначала знак MTV искали через образ действия, а не через строгую типографическую форму. По замыслу этот вариант должен был передавать метафору «свежевыжатой музыки». Такой образ еще далек от финального логотипа, но в нем уже заметно желание уйти от спокойного телевизионного знака к более активной графике.
Manhattan Design, эскизы раннего варианта логотипа MTV, 1980 г. [12]
Финальный логотип сложился после долгого поиска более простой и сильной формы. Сначала у Manhattan Design появилась крупная буква M. Она хорошо читалась на экране и давала знаку устойчивый силуэт, но такой форме не хватало движения, а руководству канала было важно сохранить прямое указание на телевидение. Тогда Фрэнк Олински взял копию буквы, вышел на лестничную клетку студии и балончиком для граффити нанес поверх нее буквы TV.
Так в логотипе появился контраст. Объемная M удерживала форму, а надпись TV добавляла ощущение движения и уличной графики. Для написания дескриптора Music Television, команда дизайнеров остановила свой выбор на шрифте Helvetica.
Manhattan Design, слева: черновой эскиз финального логотипа [13], справа: финальный логотип, 1980–1981 гг. [14]
Главное качество логотипа MTV заключается в его независимости от фиксированной цветовой схемы. Manhattan Design отказались от использования конкретных цветов, аргументировав это тем, что телевидение — это динамическая среда, а музыка постоянно меняется, поэтому и логотип должен постоянно менять текстуру, цвет и материалы [3]. Руководству пришлось уступить.
