Меня зовут Малена. Я дизайнер костюма. Я закончила и колледж, и институт — Московский художественно-промышленный институт (МХПИ), бакалавриат, с красным дипломом. Но я никогда не была «творческим человеком» в том смысле, в котором это слово часто обесценивают — как будто творчество — это про хаос и вдохновение без системы. Для меня творчество всегда было про логику, про структуру, про понимание того, как всё устроено изнутри.Я участвовала как дизайнер от института на показах Московской недели моды, а так же на семестровых показах, была ассистентом у дизайнеров, дрессером на показе Чапурина, участвовала в выставке «Некрополь» как дизайнер. Я знаю, что такое адреналин за кулисами, как строится коллекция и как вещь выходит на подиум. Но я знаю и другое: как составляется полный техпак для отшива новой модели на фабрике, как работает система конструирования «Мюллер и сын», как строятся лекала в САПР, в 3D, а не только на бумаге. Я понимаю техническую сторону дизайна до мельчайших деталей — потому что без неё творчество остаётся просто картинкой.Параллельно я работала аналитиком трендов и дизайнером в консалтинге для маркетплейсов. Я анализировала коллекции крупных брендов — по силуэтам, тканям, палитрам, — чтобы понимать, как рождается тренд, кто его задаёт, как он доходит до масс-маркета. Я вижу, как устроены продажи, воронки, как создаются не только творческие, но и коммерческие коллекции. Мода для меня — это не искусство ради искусства. Это система, где каждая деталь имеет значение: от творческого источника до полки в магазине.
Но главный поворот случился не в цеху и не на подиуме. Ко мне пришли младшекурсники с проблемой: их не учили Illustrator, а сессия была на носу. Я помогла. А потом поняла: я не просто объясняю кнопки — я передаю всё, что умею сама. Как работать с творческим источником, как анализировать силуэты, как строить конструкцию, как чувствовать рынок. Ребята сдали экзамены на отлично, и я поняла, что могу быть опорой для других.Я иду в магистратуру «Современные технологии преподавания дизайна и искусства», чтобы превратить этот навык в профессию. Я выбираю профиль «Арт-дирекшн в моде» — потому что хочу освоить то, чего мне не хватает для полной картины: визуальную стратегию, работу с образами бренда, управление коммуникациями. Чтобы потом учить студентов не просто шить и конструировать, а мыслить системно — видеть моду как культурный код, как бизнес, как индустрию.
После выпуска я вижу себя преподавателем, который соединяет свой практический опыт — от техпака до тренд-аналитики — с современными педагогическими методиками. Я хочу строить курсы, где студенты учатся не по учебникам, а через реальные задачи: от разработки коллекции до расчёта себестоимости и запуска в производство. Потому что я сама училась именно так — через практику, ошибки и живой опыт.Я люблю моду. Я люблю учиться и учить. И я знаю, что моё место — на стыке этих двух страстей. ВШЭ для меня — это шанс превратить эту любовь в профессию, которая будет работать на будущее индустрии, которую я так сильно хочу передать следующему поколению.
