Московский модерн в архитектуре рубежа XIX–XX веков часто называют одним из самых выразительных и «говорящих» стилей. В отличие от эклектики, которая просто смешивала исторические формы, модерн попытался создать новый язык, который будет основан на природных линиях, асимметрии и отказе от прямых углов. Но при этом он не существовал в вакууме.
Модерн был частью более широкого явления — полистилизма, то есть одновременного использования разных стилей в одном городе и даже в одном здании.
Московская буржуазия, активно строящая особняки в то время, выбирала этот стиль как самый современный и статусный вариант. Однако меня интересует не столько история заказчиков, сколько конкретный визуальный материал — растительные мотивы, которые, можно сказать, стали главной визитной карточкой стиля. Эти мотивы проявляются по-разному: где-то они текучи и органичны, почти живые; в других случаях — статичны и ритмичны; а иногда скрыты в мельчайших деталях, таких как фурнитура.
Поэтому я решила сделать визуальное исследование и понять, как именно авторы московского модерна изображали растительность, и сравнила для этого три объекта: интерьеры особняка Рябушинского, интерьеры особняка Дерожинской и экстерьеры проектов Льва Кекушева.
Фриз с подснежниками на особняке Листа
Принцип отбора материала был простым и прагматичным. Я отбирала только те элементы, где растительный мотив виден невооружённым глазом и может быть зафиксирован на фотографиях или чертежах.
Структурировать исследование я решила по авторам и по отдельным зданиям. Сначала анализируются приемы Фёдора Шехтеля на примере двух его известных интерьеров: особняков Рябушинского на Спиридоновке и Дерожинской. В каждом из них отдельно смотрю, какие растительные мотивы встречаются и как именно они сделаны — пластика лепнины, рисунок витража, форма дверных ручек, деревянная резьба. Затем я перехожу ко второму автору — Льву Кекушеву. Здесь рассматриваю уже не интерьеры, а экстерьеры нескольких его зданий: особняк Листа на Малой Никитской, особняк Носова и особняк Миндовского. Мне важно сравнить, как Кекушев вписывает растительный декор в фасады. Такая рубрикация позволяет мне не перемешивать разные приёмы и чётко увидеть, чем почерк Шехтеля в интерьере отличается от почерка Кекушева на улице, а заодно и внутри шехтелевских особняков найти общее и разное.
1. ФЕДОР ШЕХТЕЛЬ - особняк С. П. Рябушинского - особняк А. И. Дерожинской
2. ЛЕВ КУКУШЕВ - особняк Листа - особняк Коробкова - особняк Кукушевой - особняк Миндовского
Лепнина из гирлянды красных цветов с венками и лентами на особняке Беляева
Ключевой вопрос исследования звучит так: «Как изображали растительные мотивы авторы московского модерна?» Моя гипотеза состоит в том, что растительные мотивы у этих архитекторов очень символичны, но при этом переданы разными художественными способами. Я предполагаю, что Шехтель в интерьере делает растение частью пространства: оно не имеет жёстких границ, вьётся, перетекает в лестницу или светильник, создаёт ощущение живой среды. Кекушев в экстерьере, наоборот, вписывает растительный мотив в чёткую рамку — маскарон, керамическое панно или замковый камень, — и повторяет его с равномерным ритмом, как орнамент.
Ф. Шехтель / Трехпрудный переулок 3 / 1900 г.
Какими художественно-выразительными средствами архитекторы московского модерна воплощали растительные мотивы в интерьерах и экстерьерах городских особняков?
Парящий сокол на доходном доме Марии Сокол
ГЛАВНАЯ ГИПОТЕЗА: Растительные мотивы на особняках модерна очень символичны и переданы разными способами у каждого автора.
1. ПРОИЗВЕДЕНИЯ ФЕДОРА ШЕХТЕЛЯ - особняк С. П. Рябушинского
Начать свое исследование я решила с наиболее яркого примера московского модерна - особняка Рябушинского. Он полон символами и природными мотивами, которые образуют целую систему образов и смыслов.
Дизайн первого этажа пропитан атмосферой моря. Стены окрашены в оттенки, вызывающие ассоциации с морской водой, а центральная лампа выполнена в виде медузы. Главным акцентом является величественная лестница, созданная из эстонского мрамора. Ее форма, подобная застывшей волне, олицетворяет непрекращающееся движение и мощь воды. Потолки украшает искусная лепнина, воссоздающая поверхность заросшего водоема, по которому медленно передвигаются улитки.
Символична и колонна, расположенная на втором этаже у входа в галерею. Ее капитель украшена изображениями четырех лилий и четырех саламандр, что воплощает идею вечной борьбы и равновесия противоположностей.
В особняке Рябушинского мы находим высшую степень стилизации, характерную для зрелого модерна. Архитектор не копирует природные формы, а создает их обобщенный, условный эквивалент.
Детали — древовидные переплеты окон, ажурная кованая ограда — продолжают природную тему, подготавливая зрителя к встрече с главным чудом, скрытым внутри.
Ключевым декоративным элементом экстерьера, задающим тон всей символической программе, является знаменитый мозаичный фриз с изображением цветущих ирисов.
Ирис — один из излюбленных мотивов европейского модерна (ар-нуво), символизирующий красоту, жизнь, но и ее бренность.
Витражи на окнах напоминают крылья гигантских стрекоз или подводные растения. Даже форма оконных и дверных проемов, рисунок паркета и очертания встроенной мебели подчинены общей пластике
- особняк А. И. Дерожинской
