Мнения современных художников об нейросетевом искусстве

Концепция

1. Позиции конкретных авторов (Рефик Анадол, Сугвен Чанг, Джейсон Аллен)
2. Мнение художников и общественности, направление против использования ИИ
3. Заключение
4. Библиография
5. Источники изображений

Выбор темы связан с тем, что нейросетевое искусство стало одним из самых спорных явлений современной визуальной культуры. Появление генеративных моделей изменило способы создания изображений и поставило под вопрос традиционные представления об авторстве, роли художника и границах творчества. Сегодня внутри арт-сообщества сформировались две противоположные позиции: одни считают ИИ новым художественным медиумом, другие — угрозой профессии и подменой человеческого опыта. Столкновение этих взглядов делает тему актуальной и значимой для визуального исследования.

Материал для работы подбирался по принципу репрезентативности и влияния на публичную дискуссию. В исследование включены художники, активно использующие ИИ (Рефик Анадол, Сугвен Чанг, Джейсон Аллен), а также кейсы, демонстрирующие негативную реакцию сообщества — протесты, публичные высказывания, удаление и разрушение работ, включая громкий конфликт вокруг Alana.28. Такой подход позволяет показать разные формы взаимодействия художника и технологии и увидеть, как меняется восприятие искусства в цифровой среде.

Структура исследования построена на сравнении двух направлений: первая часть посвящена авторам, которые рассматривают ИИ как инструмент расширения художественных возможностей, вторая — художникам и общественности, отвергающим ИИ и поднимающим вопросы плагиата, авторских прав и потери профессиональной идентичности. Такое деление помогает проследить логику аргументов и понять причины раскола внутри сообщества.

Текстовые источники отбирались по степени достоверности: использованы интервью художников, статьи профильных изданий, авторские заявления в соцсетях, материалы о выставках и обсуждаемых случаях. Приоритет отдавался первичным высказываниям, позволяющим фиксировать реальные позиции участников дискуссии, а не пересказанные интерпретации.

Ключевой вопрос исследования: можно ли считать произведения, созданные с помощью ИИ, полноценным искусством — и признаёт ли арт-сообщество ИИ новым участником творческого процесса? Гипотеза заключается в том, что признание ИИ возможно лишь при условии сохранения человеческого авторства, намерения и художественного выбора. Там, где роль человека минимальна или отсутствует, значительная часть сообщества не готова считать результат искусством.

Когда говорят о нейросетевом искусстве как о полноценном художественном направлении, чаще всего имеют в виду не просто красивые картинки, созданные генерацией по текстовому запросу, а целые авторские проекты, в которых художники работают с ИИ как с новым медиа или воспринимают его как инструмент, такой же как линейка, графический планшет и прочее. В последние годы появилось довольно много современных авторов, которые видят в алгоритмах не замену человеческому творчеству, а способ его расширить, дополнить или вывести на новые эстетические территории. Их позиции важны, потому что именно они формируют основу дискуссии «за» признание ИИ-арта искусством: это не абстрактные теоретики, а практики, которые создают выставки, участвуют в биеннале и активно экспериментируют с технологиями.

В этой части работы я рассмотрю нескольких значимых фигур — таких как Рефик Анадол, Сугвен Чанг, Джейсона Аллена — и разберу, почему именно их подходы стали ключевыми для формирования представления о нейросетевом искусстве как о самостоятельном направлении. Эти художники работают в разных плоскостях: от визуализации данных до коллаборации человека и машины. Однако их объединяет одно — убеждение, что искусственный интеллект может быть не просто инструментом, а полноценным участником творческого процесса. На примерах их проектов станет понятнее, как именно художники объясняют роль ИИ, каким образом строят взаимодействие с алгоритмами и почему в их работах возникает новая художественная логика, невозможная в традиционных медиумах.

Рассказывая о себе, Рефик Анадол представляется как медиахудожник и директор. Его философия заключается в том, что «Все измеримое в нашей жизни можно превратить в произведение искусства. Данные — это не просто цифры; это форма памяти, и они могут принимать любой облик или очертание» [1]

Метод его работы заключается в том, что он использует генеративный ИИ, машинное обучение и огромные массивы данных (data-sets) — от изображений природы до климатических данных, архивов и научных данных.

В интервью для журнала ВОИС [1], Андол называет то, что генерирует ИИ, «цифровыми пигментами»: данные и алгоритмы — это его художественные материалы, но при этом признает, что ИИ – не обладает сознанием и возможно когда-нибудь, сознание в наш привычном понимании машина все же может обрести. В вопросе соотношения участия в произведения (человек = ИИ) медиахудожник называет процентное соотношение 50 на 50.

Так же Андол считает, что все права на произведения, которые он создал с помощью машин, принадлежат ему, он против того, чтобы другие люди делились, копировали и использовали его работы без разрешения и указания его авторства.

Сугвен Чанг – Современная художница, работающая на пересечении робототехники, рисунка и ИИ. Она тренирует нейросети на собственных наборах данных (её рисунки и наброски) — таким образом, ИИ «изучает» её почерк, а затем генерирует рисунки вместе с ней. В 2020 году Чанг создала робот-руку под названием D.O.U.G. (Drawing Operations Unit Generation), которая повторяет её движения при рисовании и «обучается» её стилю.

Ее философия - критикует представление, будто ИИ избавляет человека от творчества: она говорит, что человеческое участие (телодвижения, интуиция, «мышечная память») крайне важно, а работу с машиной называет «сотрудничеством»[2]. Смысл искусства сегодня — это не просто финальный объект, а процесс: синтез традиции (рукописный рисунок) и технологии (ИИ, алгоритмы) в новых формах. Её подход ставит в центр авторство и ответственность: художник не теряет контроль, а сотрудничает с ИИ, сохраняя своё художественное видение.

Американский цифровой художник-энтузиаст и владелец студии Incarnate Games. Его имя стало широко известно после громкого скандала, который в 2022 году буквально взорвал арт-сообщество – его работа, «Théâtre D’opéra Spatial», выполненного с помощью генеративной модели Midjourney победила на художественном конкурсе в категории «Цифровое искусство\ Фотография, обработанная цифровым способом». Это был первый случай в истории, когда ии-произведение получило награду на официальном конкурсе.

Позиция Аллена: ИИ — это инструмент, такой же правомерный, как Photoshop, фотоаппарат или кисти художника. Будущее искусства неизбежно связано с алгоритмами, и сопротивляться этому бессмысленно. Его задача — показать, что ИИ способен создавать работы, вызывающие эмоциональный отклик и эстетическое восхищение. Он выступает за признание генеративного искусства полноценной частью художественного поля, но также считает, что нужно вводить прозрачные категории конкурсов.

Аллен пытался зарегистрировать авторские права, однако Бюро по авторским правам США отклонило заявку, отметив, что в работе отсутствует авторство человека. По мнению автора – 624 промта написанных в чат MidJourney, являются достаточным аргументом об его авторстве [3].