Мистический опыт. Тайные знания, зашифрованные в искусстве.

-рубрикатор -концепция -скрытые смыслы -катерина хемессен -якоб врель -второй слой -заключение -библиография -источники изображений

Меня с детства привлекают загадки, детективные истории. Всегда интересно распутывать клубок тайн, наслаждаясь не только найденным ответом, но и процессом его поиска. Как человеку, связанному с миром художественного искусства, меня всегда особенно интересовали загадки, которые хранят картины великих художников. Почему фигуры расположены в казалось бы несимметричном порядке? Что отражается в зеркале вместо лица модели? С древних времён человек стремился объяснить необъяснимое, что сформировало огромное количество мифов, легенд и жутких тайн, которыми окутаны в том числе живописные полотна. Пласт работ, мистификаций и сплетен вокруг картин невероятно широк. При этом с каждым днем появляются все новые детали, произведения, технологии, теории заговоров, из-за которых тема мистического опыта в искусстве будет актуальна всегда, ведь из всего этого многообразия предположений нужно отыскать истинные.

В эпоху просвещения за художниками окончательно закрепился образ непонятых гениев, творцов культуры. Теперь уже автор не безызвестный ремесленник, а человек с именем, стремящийся к индивидуальности. В умах людей закрепилось мнение, что художник всегда знает что делает, и каждая деталь на его картинах имеет особое значение. Так, зрители стремятся найти в произведениях тайные смыслы, мистические детали, зашифрованные послания. Меня, как любителя детективов, заинтересовало, действительно ли в картинах могут быть скрыты какие-либо секреты или это все домыслы мнительной толпы. Для визуального исследования были выбраны произведения, чья история создания скрывает интересные подробности, не имеет однозначной интерпретации или чья тайна была со временем раскрыта. Преимущественно были выбраны работы эпохи возрождения, как наиболее тесно связанные с фигурой автора, но еще не переходящие к изображению исключительно внутреннего мира художника как на работах поздних периодов. Материал разделен по блокам объединяющих несколько картин одной темы или одного автора.

В качестве текстовых источников были выбраны популярные статьи либо с авторитетных сайтов, либо имеющие достаточную доказательную базу. Так же были использованы тексты с рассуждениями о картинах, приводящие логичные аргументы, поскольку действительно ли автор закладывал тот или иной смысл узнать не представляется возможным. Не рассматривались картины, про которые написано очень мало информации или она является сомнительной, с анализом не произведения непосредственно, а жизни автора и его современников, без подтверждения фактами.

Картины могут не вызывать мурашки по коже при первом взгляде, но одна маленькая деталь может это изменить.

Если не знать куда смотреть, можно упустить глубокий подтекст произведения. Тайный смысл картины заключен в саду за непреодолимой преградой. Окно с решеткой символизирует потерянный рай, недоступный обычным смертным.

Картина кажется идеальным примером изящества работы художника. Лишь только при внимательном изучении холста можно заметить, что весы в руках девушки пустые. О неслучайности такой детали говорит сцена страшного суда на картине позади героини. Сопоставляя тот факт, что жемчуг считался не просто украшением, а был символом человеческой души, можно предполагать, что изображено взвешивание грехов и добродетелей человека.

Опять же на первый взгляд вовсе не пугающая картина, на которой изображен портрет спящей Венеции Стэнли. Однако все становится менее прозаично, если знать, что картина писалась с двухдневного трупа.

Интерес к картинам Катерины Хемессен вызывает не столько созданный автопортрет в процессе работы за мольбертом, сколько загадочная надпись в левом верхнем углу холста.

Становится очевидно, что надпись отсылается к известному автопортрету Альбрехта Дюрера, на котором написано: «Я, Альбрехт Дюрер из Нюрнберга, изобразил меня в вечных цветах в двадцать восемь лет».[4]

При этом, Альбрехт Дюрер изображает себя также, как художники изображали воскресшего Иисуса Христа.

Положение руки Катерины Хемессен еще более интересно, поскольку также отсылает к Иисусу. Она держит кисть для рисования практически горизонтально, что вместе с панелью на мольберте образует крест. А вместе с недорисованным автопортретом крест является намеком на распятье.

Таким образом, художница приравнивает себя не просто к Альбрехту Дюреру, а к Иисусу Христу.

Якоб Врель одна из самых мистических фигур 17 века. Практически нет достоверной информации о биографии автора. Его картины также несут этот флер загадочности.

У художника есть серия работ, посвященных одному сюжету: печальная женщина и пустой стул. Можно было бы предполагать, что произведение описывает горе от утраты дорогого человека, однако, в более поздних работах сюжет видоизменяется.