Мистерии Ада в работах Сандро Боттичелли и Уильяма Блейка

«Божественная комедия» Данте Алигьери (завершена в 1321 г.) — один из величайших текстов европейского Средневековья и мировой литературы в целом. Это произведение не только кристаллизует эсхатологические представления того времени, но и представляет из себя энциклопедию нравов европейского общества XIV–XV веков. В «Комедии» Данте в поэтической форме описал путешествие, совершённое с древнеримским поэтом Вергилием по трём сферам загробного мира - Аду, Чистилищу и Раю. Текст произведения отличается образностью и выразительностью, он воздействует на читателя не только вербально — через слог и метафоры — но и создавая визуальные образы и предавая вкусы и ароматы, поэтому при чтении возникает ощущение полного погружения в устройство этого загадочного мира, "архитектуру" которого создаёт флорентийский поэт Данте Алигьери.

Многие известные художники создавали произведения, вдохновленные легендарной поэмой. В том числе "Комедию" иллюстрировали Сандро Боттичелли и Уильям Блейк. В их работах можно не только проследить за перемещениями Данте и Вергилия по посмертным царствам, но и прочувствовать как мироощущения самих художников, так и отпечатки их эпох. В визуальном исследовании я стремилась понять, как в символике, визуальных образах и технике двух художников отразилось мировоззрение представителей далёких друг от друга (или же не совсем?) исторических периодов, как мастера по-своему передали грех, ужас и наказание и что это говорит об их отношении к тексту Данте, вере, Богу и загробному пути.

Рисунки и гравюры Сандро Боттичелли, посвящённые "Божественной комедии", были созданы великим мастером раннего Возрождения по заказу Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи предположительно в 1480–1495 гг. (в самом визуальном исследовании я в основном буду обращаться к рисункам, так как считаю их более удачными для анализа техники и индивидуального стиля Боттичелли). Романтик Уильям Блейк также работал над иллюстрациями по заказу друга Джона Линнелла в 1824-27 гг. Оба художника не завершили работу над рисунками: Боттичелли по неизвестной причине закончил всего несколько из них, Блейк же начал создание иллюстраций за 3 года до смерти и из запланированной масштабной работы смог выполнить только часть. Плодом его усилий стали 102 акварели и 7 гравюр, большая часть которых изображает песни из "Ада".

Поэма Данте начинается с того, что флорентийский поэт теряется в "диком и грозящем лесу" и встречает сначала рысь или пантеру (аллегория сладострастия), льва (гордыня) и волчицу (алчность), преграждающих ему путь к холму, освещённому солнцем (спасению), а затем древнеримского поэта Вергилия, который станет его проводником по посмертным царствам.

В гравюре Боттичелли и акварели Блейка заметны сходства в репрезентации поз героев, встречающихся в лесу. И у флорентийского мастера поднятые руки Данте передают испуг перед странными животными и мольбу о защите, и у Блейка герой Алигьери в ужасе бежит от зверей и ищет защиты у поэта, который спускается к нему в окружении звёзд.

Основные образы в кантике "Ад" -- это грешники, муки наказания и ужасы посмертного царства. Можно заметить, что у Боттичелли картины Ада часто наполнены средневековыми атрибутами: например, на приведённом рисунке изображены злобные стражи города Дис, их лица искажены, внешне они напоминают горгульи. Город окружают башни готической крепости. В изображении унылых и гневных, которые мучаются на пятом кругу Ада, и в том, как на отдельных фрагментах картины герой Данте сочувственно смотрит на их страдания, прослеживается гуманизм и эмоциональность, свойственные Ренессансу и кисти Боттичелли. Художник не только отразил грешников и их наказание, но и подчеркнул человечность и скорбь Данте и своё собственное сочувствие.

В рисунках Уильяма Блейка, отражающих сцены из "Ада", также ощущается психологизм и сопереживание грешникам. Змей, огибающий шею Аньоло Брунеллески, изображён гротескно и жутко, его облик создаёт контраст с фигурами людей, на благородных лицах которых читается страх и скорбь. В этой эмпатии и Блейк, и Боттичелли вторят Данте, согласно которому грех -- это ошибка любви: её меры или выбора предмета чувства -- поэтому грешники далеко не всегда ужасны по своей натуре, в основном это люди, которые в вихре страстей утратили разум. Но, в отличие от Боттичелли, Блейк мало обращается к "архитектурной", как бы структурной составляющей Ада. Его Ад -- это мир огня и льда, эмоций, символов и цветовых контрастов, что мы увидим далее.

На рисунках Боттичелли Вергилий является символом мудрости и просвещённости (на что указывают его одеяния как бы христианского старца, хотя поэт был язычником). В этом выражается постепенный переход к Возрождению -- в творчестве Боттичелли "христианизированные" образы из древнегреческой мифологии часто переплетаются с религиозно-католическими. У Блейка, в отличие от этого контраста Боттичелли, Данте и его проводник выглядят почти идентично. На изображениях английского художника оба персонажа изображены экспрессивно, видно, что они испытывают страх и сожаление, акварели проникнуты трагическим пафосом. У Боттичелли, как и в тексте Данте, Вергилий, сам наказанный за неверие в христианского Бога, не сопереживает страдающим, так как не может чувствовать то, что испытывает ещё живой человек, не попавший в загробный мир. Он лишь указывает на грешников, что-то объясняет, обращаясь к собеседнику. Эта деталь указывает на то, что художник эпохи раннего Ренессанса больше придерживается текста Данте, Блейк же в своих изображениях стремится не столько передать сюжет "Комедии", сколько отразить метафору внутреннего мира человека и, как мне кажется, показать, что перед лицом греха люди равны.

Уильям Блейк и Сандро Боттичелли подчёркивают страдания грешников и изображают жутких существ, населяющих Ад. Но в рисунках романтика картины Inferno выглядят сомнамбулически, будто символичный и загадочный сон, что подчёркивает то, что художник стремился передать мистический и как бы подсознательный характер этого посмертного царства. Боттичелли же, как представитель не столь далёкой от Данте эпохи раннего Возрождения, когда прежние фольклорные представления о загробном мире, которые систематизировал в поэме Алигьери, уже не воспринимались как нечто полностью достоверное, но ещё и не стали художественной метафорой, а являлись частью мировоззрения религиозных людей, больше придерживается традиции, изображая монстров натуралистично и как бы пародируя текст оригинального произведения.