Гильермо дель Торо — большой поклонник хоррора и классического фильма «Франкенштейн» (1931) Уильяма Уэйла. Именно это увлечение подтолкнуло его пройти обучение у легендарного художника по гриму Дика Смита.
Одной из своих миссий он считает сохранение олдскульных традиций создания экранных монстров, и это — неотъемлемая часть его творчества. Дель Торо рассказывает истории, в которых монстры занимают центральное место.
Дизайн Создания
Дизайн существа начали разрабатывать задолго до того, как в проекте появился актёр, поэтому первые концепт-скульптуры получились весьма разнообразными. Майк Хилл творил без оглядки на конкретную физику тела.
Художник по гриму Майк Хилл ранее сотрудничал с Гильермо дель Торо на «Форме воды», «Аллее кошмаров» и в сериале «Кабинет редкостей». Как и дель Торо, он является поклонником «Франкенштейна» Уэйла, и для обоих этот проект стал возможностью предложить собственное прочтение образа и создать уникальный дизайн.
Они сошлись в одном: у Существа не будет сшитых швов, словно после автокатастрофы, будто тело просто наскоро залатали. Напротив, части тела должны соединяться логично и красиво — ведь Виктор Франкенштейн не мясник, а творец.
В истории кино образ Франкенштейна воплощался множество раз — достаточно вспомнить репертуар студии Hammer. Поэтому Майку Хиллу пришлось сознательно игнорировать все предыдущие версии.
«Если постоянно сравнивать: “У Франкенштейна Кристофера Ли шрам был вот здесь, и он похож на мой”, — можно сойти с ума, — говорит художник. — Нужно прочитать сценарий, посмотреть на режиссёра и попытаться “считать” его желания. Потому что Существо — часть его вселенной, а другие вселенные принадлежат другим авторам. О них нужно забыть».
«У нас есть сложившийся метод работы, — продолжает Хилл. — Он просто говорит мне, чего НЕ хочет видеть. В данном случае — никаких "сшитых" швов. Это Создание появилось не случайно: его продумали, спроектировали, создали схему с определенной логикой. И уже с этой логикой можно играть визуально».
Дель Торо не хотел кровавого грима в духе современной киноэстетики. Напротив, ему был нужен чистый, почти изящный дизайн — с чёткими геометрическими формами. Существо должно выглядеть как шедевр Виктора, созданный в результате многолетних раздумий.
Джейкоб Элорди присоединился к проекту всего за девять недель до начала съёмок. Изначально роль Существа должен был исполнить британский актёр Эндрю Гарфилд, однако из-за конфликта в расписании ему пришлось покинуть проект. Уже на следующий день его заменил Элорди — и, на наш взгляд, это оказалось удачным решением. К тому же его высокий рост создаёт более выразительный контраст с Оскаром Айзеком, чем это было бы в случае с Гарфилдом.
Стоит отметить, что внешность актёра — включая рост — является важным рабочим инструментом, даже если её невозможно изменить. В большинстве случаев актёров выбирают на роль прежде всего по внешним данным, и лишь достигнув определённого звёздного статуса, они получают возможность играть персонажей, кардинально отличающихся от них самих. Хороший пример — Том Круз в роли Джека Ричера, который в оригинале описан брутальным гигантом пугающей внешности, что позволяет ему делать то, что обычному человеку с рук бы не сошло.
Здесь рост Джейкоба Элорди (197 см) стал частью дизайна Существа — и даже повлиял на построение некоторых кадров: с помощью выбора ракурса и объектива Существо сделали ещё выше, чем есть на самом деле.
Но смена актера усложнила задачу для Майка Хилла: после нескольких месяцев работы с Эндрю Гарфилдом ему пришлось все начать заново: дизайн Создания переработали с учётом нового актёра, его пропорций и особенностей внешности.
Дополнительной сложностью стало то, что актёр находился в Австралии и не мог оперативно прилететь (все происходило во время рождественских праздников). Слепки и 3D-сканирование выполнили специалисты австралийской студии Odd Studios.
Девять недель — крайне сжатый срок для подготовки такого масштабного проекта. Поэтому съёмки начали с финальных сцен, где Существо уже полностью одето — за исключением лица и отдельных деталей.
Пока Джейкоб Элорди готовился к роли, изучая японский танец буто, художники работали над внешним обликом Существа. Для дель Торо Создание — это своего рода Христос: оно должно быть красивым, несмотря на свою составную природу, словно собранное из фрагментов, как пазл. Этот образ ближе к описанию в романе Мэри Шелли.
Весь дизайн подчёркивает его искусственное происхождение. «Когда вы смотрите на него, сразу понимаете: это рукотворное создание, — отмечает Майк Хилл. — Оно сконструировано и собрано хирургом».
В качестве референсов Хилл использовал анатомические иллюстрации XIX века, а также винтажную скульптуру френологической головы. Важным источником вдохновения стала и живопись Караваджо — с её эффектом полупрозрачной, будто светящейся изнутри кожи.
В начале истории Создание выглядит почти как новорождённое: оно словно слеплено из воска, алебастра или слоновой кости, а его бледная кожа мягко светится в темноте.
«Наше Существо ближе к оригиналу, — говорит художник по костюмам Кейт Хоули. — Ключевые темы этого образа — мифология и религия».
Грим
