Метаморфоза женского костюма в фильмах ужасов

Фильмы ужасов можно назвать одним из недооцененных жанров кинематографа. Многие зрители относятся предосудительно к изображению неконвенциональных сюжетов и пугающих сцен на экране, а с ними, кажется, соглашается и Американская киноакадемия. За всю историю существования премии «Оскар» только один фильм смог взять главную статуэтку – «Молчание ягнят» 1991 года, хоть его принадлежность жанру и неоднозначна. В последние годы ситуация стала чуть более позитивной, поскольку призы в отдельных категориях у хорроров появились («Орудия» (2025) – «Лучшая женская роль второго плана», «Субстанция» (2024) – «Лучший грим и прически»)[1]. Тем не менее, фильмы ужасов все еще остаются табуированным жанром.

Отдельного внимания заслуживает метаморфоза женского костюма. Причина заключается в том, что во многих фильмах ужасов с женщинами в главных ролях встречается проблема восприятия себя и своего внешнего вида. Неоднократно возникают темы страха перед старостью, конкуренции в модной сфере, угнетения со стороны патриархата, который обязывает женщин поддерживать неизменный внешний вид. Соответственно, женский костюм будет не только дополнять сюжет, но и, возможно, станет его основой. Логичным образом, превращения внешнего вида у женщин будут чаще встречаться, что позволяет собрать более полный материал для анализа.

Итак, визуальное исследование посвящено феномену трансформации женского костюма в фильмах ужасов. Отбор материалов производился по принципу соответствия жанру и наличия в картине самостоятельной героини, с точки зрения которой раскрывается сюжет.

Основная гипотеза исследования заключается в том, что в хоррор-фильмах присутствует метаморфоза женского костюма, которую можно разделить на два типа. Превращение может произойти относительно самого костюма в кадре: в этом случае зритель будет наблюдать трансформацию образа в течение фильма. Второй тип превращения – относительно архетипа. В этом варианте событий метаморфоза происходит по отношению к общепринятым устоявшимся образам, которые характерны не только для хорроров.

В соответствии с этими различиями, в исследовании выделяются две главы:

Во втором разделе дополнительно изучается, какими именно методами достигается изменение костюма, и как механизм работает отдельно для протагонистов и антагонистов.

В ходе работы над визуальным исследованием были изучены интервью художников по костюмам отдельных фильмов, что позволило узнать тонкости создания образов и референсы, на которые ориентировались авторы при разработке дизайнов.

Фильм "Пэрл", несмотря на свою жестокость, стилистически похож на фильмы Золотого века Голливуда и многое заимствует из этой эстетики: от титров до монтажа и звукового сопровождения. Дизайн костюмов - не исключение. Образ заглавной героини вдохновлен нарядом Дороти из "Волшебника страны Оз" 1939 года. Чтобы создать впечатление милой девушки из провинции, художники по костюмам перенесли из классического образа палитру в нежно-синих тонах, короткие рукава-фонарики(они еще встретятся), лямки поверх рубашки и очаровательные бантики на голове.

Однако наивность образа исчезает из-за смены контекста: встретившись с соломенным пугалом, Пэрл начинает представлять его своим любовником. В этот момент она надевает на себя его цилиндр. Использование мужского элемента гардероба подчеркивает стремление Пэрл к независимости и известности, которое в дальнейшем перерастет в желание устранять всех своих врагов.

Другой фильм, "Девушка возвращается одна ночью домой", интересен тем, что в нем есть нестандартное пересечение референсов. Эта картина снята в Иране, а в центре повествования - девушка-вампирша. Костюм здесь многозначен. Традиционная черная чадра немного сбивается в сторону, и силуэт героини уже начинает напоминать о Дракуле в исполнении Белы Лугоши с его развевающимся на ветру плащом. Отсылка читается еще более явно, когда в кадре рядом с девушкой появляется молодой человек, наряженный в карнавальный костюм вампира.

Продолжая тему интерпретации традиционной одежды в фильмах ужасов, нельзя не вспомнить о "Солнцестоянии" - фолк-хорроре о пугающих языческих обычаях Скандинавии. Авторы фильма признаются, что некоторые подробности мифологии были адаптированы для фильма[2]. Приблизительно тот же механизм трансформации был применен и к шведским национальным костюмам. В день солнцестояния действительно принято носить цветочные венки - тем не менее, костюм королевы мая, полностью состоящий из цветов, был разработан специально для фильма. Преувеличение масштабов позволило возвести героиню в ранг идола: сидя внутри платья, она красива, но почти не может пошевелиться.

Некоторые костюмы в фильмах ужасов созданы на основе реальных исторических. Для фильма "Багровый пик" художница по костюмам Кейт Хоули брала достоверные силуэты платьев 1890-х годов с узкой талией и рукавами жиго, но допустила некоторые послабления стиля, чтобы костюмы отражали развитие героев и мистическую атмосферу картины. Например, в один из начальных костюмов персонажа Мии Васиковской добавлена крошечная деталь - серебряная булавка на галстук в виде черепа. Так предзнаменуется смертельная опасность, грозящая ей в финале.

В другой сцене внимание притягивает готический пояс в виде фарфоровых рук, обхватывающих талию. Для викторианского общества такой траурный символ характерен, но для фильма он несколько гиперболизирован. Кейт Хоули стремилась вложить в этот аксессуар особый смысл: героиню будто обхватывают руки матери, которой нет в живых.

Помимо примеров выше, женский костюм в фильмах ужасов может быть основан на устоявшихся архетипах и переворачивать стереотипы. Один из самых распространенных тропов в хоррорах - переосмысление образа королевы бала.

Культовым костюмом в этом отношении стал выпускной наряд Кэрри из одноименного фильма 1976 года. Героиню обливают на сцене кровью, и из-за этого меняются все характеристики костюма: уходит объем укладки, окрашивается и прилипает к телу платье, падает с головы корона. Кэрри становится похожа на нечеловеческое существо. Такой мотив продолжает жить в более позднем кинематографе: "Теле Дженнифер" (2009) и "Мне это не нравится" (2020).

Изменение палитры - один из наиболее наглядных способов показать превращение персонажа. Этот метод ярко проявляется в фильме "Черный лебедь". Цветовое противостояние заложено уже в названии фильма и раскрывается на протяжении всего сюжета. В массовых сценах в начале картины Нина оказывается единственным персонажем, полностью одетым в светлые тона. Этот прием позволяет выделить героиню в толпе и показать ее хрупкость и нежность в сравнении с остальными танцорами балета. Но постепенно в гардероб Нины вмешиваются серый и черный цвета.