Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям

0 // Рубрикация

1 // Концепция 2 // Сфера и сферообразные формы 3 // Текучесть и визуальная мягкость 4 // Рациональность и закрытость конструкции 5 // Личная капсула 6 // Заключение 7 // Литература 8 // Список источников изображения

1 // Концепция

Мебель своего рода искусство, как и картины, литература, архитектура, способна отражать перемены в душе человека в разное время и эпоху. Форма, функция и технология может рассказать не только о возможностях тех лет, но и быте людей, живших тогда. При этом мебель обладает особым свойством своей исключительной полезностью и функциональностью. Кроме того, если о говорить о эстетических изменениях, то она реагирует гораздо быстрее, чем, например, архитектура, и более вещественно и понятно массовому человеку, чем литература. Таким образом, мебель – это отражение изменения в человеке, в его взглядах на эстетику и функциональность в одном объекте.

При этом еще в эпоху возрождения стало заметно, что человек может найти вдохновение не только в природе, вере или другом искусстве, но и в себе самом.

Человек становится самостоятельным объектом восхищения, его образ эстетизируется, а разум превозносится.

Этот принцип я вижу и в проектировании мебели. Конечно, она создается по размерам человека, что во многом определяет его форму. Практически всегда это вопрос удобства, но нельзя исключать и стремление к эстетике. Тем не менее, я не согласна с тем, что отображаются только физическое в человеке, конечно, и душа, чувства, эмоции рождает культовые произведения. Мы видим примеры в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве, кинематографе, литературе, архитектуре. Было бы несправедливым сказать, что такое тонкое искусство, как проектирование мебели, никак не может отображать человеческую душу. На этом убеждении я строю свое дальнейшее визуальное исследование.

Одиночество преследовало человека всегда, однако не всегда дело в исключительно негативной стороне этого явления. Людям нужно отдыхать от других людей, и в 21 веке об этом говорится все чаще. Интересно, что мебель при этом ассоциируется с нечто сближающим человека с обществом. Вспомним, большие столы для семейного застолья, диваны, на которых проводятся совместные вечера и так далее. Однако мебель способна и разграничивать пространство между «этим и другими», например, те же китайские ширмы или рабочий стол. Еще в 20 веке начинается поиск новизны формы и смысла, что продолжается вплоть и до сегодняшних дней. Все чаще говорится о проблеме перенасыщения и желанию остановиться в этом бесконечном потоке хаоса.

По моей гипотезе, в мебели 20-21 века особенно явно стало отображаться стремление человека к тишине, одиночеству, спокойствию и отдыху. Со стартом поиска формы мебели начинается старт поиска себя, погружение в свой мир, что, так или иначе, ведет к обособлению себя от остального мира. Так, целью данного визуального исследования ответить на вопрос:

Как на внешний вид мебели 20-21 века сказывается человеческое стремлением к отдыху и тишине?

Изображения, а именно мебель на них, - и есть объекты анализа, поэтому они должны соответствовать теме работы, быть связанными с покоем и одиночеством. Чаще это культовые работы именитых мастеров, на примере которых проще отслеживать движение эпохи. По технической стороне вопроса важно было найти несколько качественных ракурсов одного объекта для лучшего понимания формы.

Перед непосредственно исследованием, стоит прояснить принципы отбора текстового материала и его анализа. Я опиралась на статьи, связанные с феноменом одиночества в жизни человека и его трансформацией. Также были просмотрены конкретные сводки по интересующем меня в контексте исследовании моделям. Имея общую информацию по исследуемому периоду, психологической стороне вопроса, я приступала к анализу мебели, находя черты, подтверждающие мою гипотезу.

Наконец, рубрикация начинается с концепции, заканчивается выводом и списками источников. Непосредственно само исследование делится на пункты. В каждом таком пункте мебель расположена по общему признаку, в данном случае по форме. Таким образом, мебель удалось удачно расположить по схожести, что облегчает анализ и позволяет подтвердить тенденцию на нескольких примерах.

2 // Сфера и сферообразные формы

Кресло "Egg" обладает ярко выраженной плавностью и масштабной спинкой, которая как будто бы вот-вот создаст купол, яйцо, где можно будет спрятаться. Усиливает этот эффект и подлокотники, так же стремящиеся соединиться. Такая форма яйца на подсознательном уровне ощущается, как безопасная, так как скорлупа является защитой цыплят. Так же есть мнение, что кресло из-за массивности формы кажется «дедушкиным», в котором можно спрятаться от ветра, принять любую удобную позу [4]. Таким образом, в нем чувствуется некая опора, ведущая к тишине, умиротворению.

Исходный размер 890x545

Egg Chair. Арне Якобсен. 1958 г.

post

Следующие изделие, кресло «Daffodil», обладает более массивной стойкой, чем предыдущее, что значительно опускает его на землю и визуально делает устойчивее. Материалом является прозрачный акрил. Кресло можно интерпретировать, как некую оболочку, невидимую другим, как бутон цветка, в которой скрывается сердцевина. Что еще интересно, стул имеет "братьев" - «Buttercup» и «Lily», однако открытая форма отличает стулья по сценарию его использования. Такие изделия кажутся более "экстравертными", в отличие от закрытых по форме предметов.

На фото: Кресло Daffodil. Эрвин и Эстель Лаверн. 1957 г.

Исходный размер 3500x1385

Слева-направо: Кресло «Buttercup». Эрвин и Эстель Лаверн. Около 1950–1960 гг. // Кресло «Daffodil». Эрвин и Эстель Лаверн. 1957 г. // Кресло «Lily». Эрвин и Эстель Лаверн. Около 1950–1960 гг.

post

"Ball Chair" - одна из известнейших работ Ээро Ааринио. Дизайн был вдохновлен космическими открытиями, ставшими важными событиями эпохи. Сфера - негласный символ космоса, таким образом, кресло кажется космическим кораблем, личной капсулой, что соответствует идее единения с самим собой.

На фото: Оригинальный набросок дизайнера к креслу "Ball". 1954 г.

Ball Chair. Ээро Аарнио. 1963 г.

post

Еще одно кресло Ээро Аарнио – «Pastil» - становится олицетворением идеи уединения через свою органическую, целостную форму, которая напоминает отполированную волнами гальку. Ощущение тишины и покоя появляется не за счет изоляции, а благодаря созданию самодостаточного микромира, где человек в расслабленно-естественной позе погружается в состояние безмятежности, словно находясь в невесомости, что делает кресло идеальным объектом для медитативного отдыха в гармонии с самим собой.

На фото: Ээро Аарнио в своем кресле «Pastil Chair». 1960-1970 гг.

Исходный размер 1080x576

Pastil Chair. Ээро Аарнио. 1967 г.

Позже выходит схожее на "Ball" по концепции и виду кресло "Bubble" от того же автора. Его стенки выполнены из прозрачного материала, но, как и в случае кресла «Daffodil», это кресло выглядит, как невидимый щит, благодаря которому человек может чувствовать себя спокойно.

Bubble Chair. Ээро Аарнио. 1968 г.

Кресло «Bomb» так же является очевидным заявлением о желании остаться в уединении. Прежде всего это шар, с комфортным сидением без излишеств, однако внешняя его сторона обладает иглами, что так или иначе вынуждает держать дистанцию от кресла, что невербально и физически лишает возможности помешать моменту спокойствия и тишины в нем.

Bomb. Симоне Микели. 2010 г.

Диван и кресло «Capsule» так же закрывают потребность в тишине и уединении благодаря своей форме. Кроме того, они способны слегка поглощать звук.

Диван Capsule. Екатерина Соколова. 2018 г. // Кресло Capsule. Екатерина Соколова. 2018 г.

Таким образом, любая мебель, чья форма закрывает человека, может ассоциироваться с безопасностью и, соответственно, спокойствием, в независимости от материала.

3 // Текучесть и визуальная мягкость

Кресло-мешок Sacco. Пьеро Гатти, Чезаре Паолини и Франко Теодоро. 1968 г. // Пьеро Гатти, Чезаре Паолини и Франко Теодоро с креслом-мешком Sacco. 1960-е гг.

Следующее инновационное по своей природе кресло именуется мешком. В отличие от мебели предыдущего блока, оно не создает ощущение личного пространства. Напротив, оно абсолютно открыто, однако его "текучесть", которая возникает благодаря технологии производства, особенно комфортна. В этом кресле не нужно держать спину ровно, оно никак не сковывает движения, что говорит о стремлении создать объект для спокойного расслабляющего времяпрепровождения.

Yoko кресло. Мишель Дюкаруа. 1975–1986 гг.

Кресло-мешок «Sacco» вдохновило многих производителей на свое собственное изделие в виде мешка. Например, модель «Yoko», которая напоминает подушку.

La Chaise Chair. Charles & Ray Eames. 1998 г.

Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную...
Показать больше