Майя Дерен: Визуальная поэзия кинокартин

Экспериментальное кино — это кино, имеющее слабую сюжетную линию либо не имеет её вообще. Данное направление в кино характеризуется тем, что имеет различные приёмы монтажа, присутствием асинхронного звука или же его полное отсутствие. Экспериментальные фильмы заставляют нас смотреть на мир совсем иными глазами. Женская режиссура в экспериментальном кино несло в себе бурное развитие, которое заставило полностью переосмыслить общую систему взглядов на киноиндустрию. Доминирование мужчин-режиссёров сложило общую систему взглядов, но также и в жанре, в правилах игры в кино. Многие женщины вносили большой вклад в мир кино и были среди истоков его, среди них были знаменитые женщины-режиссёры — Алис Ги-Бланше, Лоис Вебер, а также Майя Дерен. Именно Мая Дерен, она же Елеонора Деренковская, являлась американской киноавангардисткой, которая сумела покорить Дэвида Линча своим творчеством и внесла большой вклад в экспериментальное кино своими кинокартинами, которые демонстрируют нам собранную вместе воедино — кино, хореографию и ритуалы, которые вместе образуют в фильмах Дерен настоящий искусный мир.

1940 годы стали началом зарождения авангардного американского кино, где среди нескольких режиссёров присутствовала Майя Дерен, занимавшаяся изучением экспериментального кино. Именно Дерен предпочитала снимать немые фильмы, и этот способ был ее авторским подходом, выразительным языком ее фильмов. Особым стилем ее считались — немота, зеркальные отражения переносящие в другой мир, субъективная камера, игра с ассоциациями. Майя Дерен была тем режиссёром, которая смогла поднять темы связанные с феминизмом, раскрывая ее в своих фильмах. Самыми знаменитыми кинокартинами ее считаются — «Послеполуденные сети» 1943, «Ведьмина колыбель» 1943, «На берегу» 1944, «Хореографический этюд для камеры» 1945, «Ритуал в преображенном времени» 1946, которые и я буду визуально исследовать. Майя Дерен была и осталась заметной фигурой в эскпериментальном кино в направлении сюрреализма. Своим необычным монтажом, хореографией, кино и языческими ритуалами она преобразовала кино и стала признанным мастером образного авторского кино.

Майя Дерен (Элеонора Деренковская) — она же легенда экспериментального авангардного кино, первый режиссер независимого американского кино, а также поэт, хореограф, этнограф. Майя Дерен родилась в 1917 году в городе Киев. Свой псевдоним она себе придумала сама в 1943 году, где "Майя" — это племя майя, а "Дерен" — это ее сокращенная фамилия (Деренковская). Майя имеет свое индийское филосовское понятие, которое имеют большую силу, мощь, преходящая иллюзия, страдание, перемены. Гаитянцы в будущем будут сравнивать Майю Дерен с зеркальным отражением — водой и зеркалом, что очень тесно связаны с ее фильмами, ее мыслями. Именно отражающие мир своей зеркальностью — воды и зеркало станут большими атрибутами, которые рассказывают зрителям ее фильмы. Майя Дерен родилась в семье интеллектуалов, где родители интересовались психоанализом.

В 1936 году Майя Дерен оканчивает университет в Нью-Йорке, и в 1936 году она решает устроиться на работу к хореографу Кэтрин Данэм, благодаря знакомству с ней, Дерен пишет эссе "Религиозная одержимость танцами" и также знакомится с Александром Хаммидом, который тоже являлся режиссёром, и в скором времени они решили пожениться. В 1943 году Майя Дерен и Александр Хаммид снимают знаменитый фильм «Послеполуденные сети».

Фильм "Послеполуденные сети" 1943 года является самым знаковым фильмом Майи Дерен, кинолента которая не была рассчитана на широкую публику, длившаяся 14 минут, настоящий немой артхаус. Эта кинолента не имеет никакого сюжета, но является зрелищным. Он был изначально снят немым, но спустя годы для него создали саундтрек, который является грустным и медитативным. Также многие кинокритики считали его " женской версией" фильма "Андалузский пёс", и возможно потому, что Майя Дерен следовала французскому сюреализму, хотя она этого очень не любила, что привязывают ее к этому направлению. Режиссёр с первой минуты фильма предпочитает игру с тенями, где сначала мы видим тень руки, тень человека, а потом живую плоть, это такой важный момент визуального образа глазами режиссера. Давайте рассмотрим это визуально.

Это как мы можем понять, пересечение двух реальностей, двух миров режиссёра. Где есть игра камер, где мы видим сначала тень руки героини, а затем настоящую руку. Режиссёр заставляет зрителей жить в двух мирах.

Фильмы Майи Дерен имеет большую связь с сюрреализмом, и в особенности в «Полуденных сетях», где она сама выступает главной героиней, есть что-то таинственное, связь между реальным и не реальным, искажаются время и пространства, погружение в сон, происходит связь между физическим и психическим нереальным миром. Майя Дерен засыпает у себя на диване, и возникают у нее галлюцинации, вещи которые не происходят в реальности, где каждая вещь имеет для нее свой смысл и свою метафору — это отсвечивающие предметы и переносящие нас в другой мир, нож, зеркало, ключ.

Режиссёр предпочитает повторять кадры, один за другим, кадры волнующие, головокружительные и навязчивые, монтаж становится активным и динамичным. Сцены с этого кадра оживляются, чувствуется настоящий поток движений героини, и эти движения погружают зрителей в этот головокружительный танец из бесконечных тревожных движений.

Майя Дерен показывая некоторые кадры крупным планом, раскрывает нам чувства и эмоции героини, в кадрах, где она закрывает глаза, и будто засыпаем, и мы нехотя переносимся уже в другой мир.

В конце фильма мы сразу можем заметить, как Майя Дерен показывает нам, где героиня идет и просходит смена времени, пространства крупным планом. Мы замечаем, что у героини обувь другая на других кадрах.