КОНЦЕПЦИЯ
Япония и США в 80х и 90х - быстрорастущие технологичные державы, сильнейшие экономики мира, союзники в Холодной войне против СССР, но в то же время между этими двумя культурами тоже существовал конфликт, который незаметно дл всех появился в 80х и незаметно разросся до отдельного жанра в визуальном искусстве. Страх американцев перед японским экономическим чудом и потеря мирового лидерства сосуществовали вместе с вестернизацией Японии и активно возросшим массовым потреблением. В этом исследовании я хочу изучить этот феномен и показать, как в массовой культуре: кинематографе, рекламе, моде и других формах медиа этих стран отображаются культурные особенности друг друга, и как во всем этом родился киберпанк как жанр в искусстве. “Холодная война” в данном случае, - это не прямое противостояние двух стран на идеологическом и культурном поле, как было у США с СССР, а взаимное воспроизводство “культурных фантазий” стран через массовую культуру, в котором нашлось место для рефлексии, критики и эстетики.
АКТУАЛЬНОСТЬ
В современном мире уже давно идет тренд на “ностальгию”: старым фильмам снимают продолжения или делают ремейки, в моде делают отсылки на культовые модели прошлых лет, а с появлением новых технологий, нейросетей и прорыва в робототехнике, в культуре постепенно стали вспоминать и про киберпанк, который как раз был сформирован в период 80-90х и был вдохновлен культурами как Америки, так и Японии, став продуктом синтеза этих двух цивилизаций. Также это исследование может показать, что произведения этого жанра вдохновлены не только страхом перед техногенным и беспросветным будущем, но и буднями 90х и 80х, и были основаны на вполне реальных экономических феноменах.
ГИПОТЕЗА
В 1980-1990х экономическое и политическое напряжение между США и Японией породило особую форму “мягкой культурной войны”, в которой обе стороны и восхищались друг другом, и боялись уступить мировое лидерство, и взаимно критиковали корпоративную культуру, и перерабатывали культурные образы друг друга в визуальную эстетику. Этот феномен в результате сформировал визуальный язык позднего капитализма и киберпанк, которым мы его знаем сейчас.
РУБРИКАТОР:
1. Начальная интеграция и «Экономическое чудо» 2. Первые переживания США за мировое лидерство 3. Формирования Японии как «страны будущего» в американской культуре 4. Страх перед Японией и американский киберпанк 5. Культура перепотребления и конец японского «чуда» 6. Японский киберпанк и эстетика посткапитализма 7. Заключение 8. Источники информации
Предпосылками к интеграции культурных особенностей стран с двух разных концов света стал конец Второй Мировой Войны и американская оккупация Японии после ядерных ударов по Хиросиме и Нагасаки и дальнейшей капитуляции.
В этот момент начинается первый этап культурного обмена между Японией и США, в страну Восходящего солнца внедряется западная капиталистическая модель, а также американская массовая культура. Японцы познакомились с американскими автомобилями, джинсами, автоматами с колой, на улицах Токио появились вывески на английском, по телевизору стали показывать американскую рекламу, а в кинотеатрах голивудские фильмы.
В 1955–1973 году происходит одно из ключевых событий, повлиявших на дальнейший ход этой истории и формирования визуального и культурного диалога между странами: Японское экономическое чудо.
Японский плакат к Олимпийским играм в Токио, 1964 год
Экономика Японии выросла с невероятной скоростью, что дало стране возможность заявить о себе на весь мир как о новой глобальной экономике и современной технологической державе. Уже в 60х в Токио проходит первая Олимпиада, а в 70х выставка Expo'70 в Осаке с темой "прогресс и гармония человечества" в экспонатах которой уже можно проследить футуристические мотивы, показывающие Японию как “страну будущего”.
80е как раз станут пиком экономического японского пузыря, миру станут также известны такие компании, как Sony, Nintendo, Panasonic, Toyota и другие.
2. Первые переживания США за мировое лидерство
Обложки журнала «Time», посвященные японским технологиям на американском рынке, 80е
Успехи Японии и хорошо прижившаяся в ней корпоративная западная модель вызвали в общественном сознании США двойственную реакцию. С одной стороны, Япония стала выгодным союзником в Холодной войне с СССР и прекрасным примером эффективности американского подхода. С другой же стороны, стремительный рост и “Экономическое чудо” стали вызывать у американской общественности страх о том, что скоро Азия обгонит запад и поработит мир.
Интеграция японской культуры в быт США была не такой быстрой и заметной, но постепенно стала бросаться местным жителям в глаза. Японские малолитражные автомобили стали доминировать на американском рынке, технологические разработки из Токио пользуются большим спросом, а компания Sony покупает американскую студию Columbia pictures и попадает в Голливуд, что становится для США культурным шоком.
Холодность, педантичность, перфекционизм, который присущ азиатской ментальности, закрепляется в американской культуре как стереотипный образ японского работника офиса, который во всем лучше американского.
Одновременно с этим в американских медиа и в особенности на MTV активно появляются азиатские клипы, другие новости и реклама из Японии, которая преподносится как новый, неведомый до этого и экзотический мир с необычными традициями и этничностью, а также передовыми технологиями.
3. Формирования Японии как «страны будущего» в американской культуре
Реклама кассетного плеера «Sony walkman», 1979 год
На американский рынок активно врывается японская электроника, совершая новые открытия в самых разных сферах: игровые консоли, фотоаппараты, телефоны, а также различный медиаконтент с японским колоритом.
Рекламные материалы «Panasonic», 80е
Упор в электронике делается на эксперименты, технологичность, будущее и цифровизацию образа жизни, а также на культуру потребления.
Реклама «Gameboy», 80-90е
В то же время страна восходящего солнца активно показывает себя и в моде, открывая для американских модельеров новые, свои, стандарты красоты.
коллекция весна-осень, Рей Кавакуба, 1992 год
Японские дизайнеры, такие как Рей Кавакубо, Йоджи Ямамото и Иссей Мияки активно экспериментируют с американскими стандартами, деконструируя силуэты, формы и категории. При всем своем авангардном подходе они также строят свои бизнес-империи в моде, показывая не только свое уникальное виденье и талант, а умение адаптироваться и зарабатывать в западном мире.
первая коллекция Йоджи Ямамото, 1981
