Рубрикатор
- Концепция
- Арт ван дер Нер
- Архип Куинджи
- Эдвард Мунк
- Рене Магритт
- Питер Дойг
- Заключение
Концепция
В истории живописи солнце играло и играет огромную роль. Оно использовалось в работах еще с древнего времени, имело множество мифических значений, трактовалось как источник жизни и силы, а также помогало составить простую свето-теневую композицию, ведь явление было понятным и предсказуемым. Но что насчет луны? Этим вопросом глобально художники задались только в эпоху Возрождения. Оно и понятно, ведь до XVII века и открытий Галилея люди мало знали об этом явлении. Но с приходом новой информации появились и первые попытки передать это через искусство. В этот период художники ставят перед собой новую цель: показать образ того, что не излучает свет. Помимо этой проблемы, возникает еще одна: свет солнца яркий, луны - в тысячи раз слабее, что осложняет восприятие окружающего мира и делает все едва различимым.
(Первые зарисовки луны, Галилей, 1609)
Как изобразить то, чего не видно? Как показать свет от того, что не светит? Цель этого визуального исследования — разобраться в том, как различные художники отвечали на поставленные вопросы и с помощью каких техник им удавалось справиться с этой сложной задачей.
Актуальность темы обусловлена тем, что существует очень мало исследований, которые рассматривают луну как самостоятельный объект искусства. Есть тысячи монографий о завораживающей живописи Куинджи, об особенностях картин Магритта, Мунка, статьи о Дойге, но нет работ, которые сопоставляют этих художников и методику исполнения лунного света. Визуальное исследование представляет собой изучение художников в хронологическом порядке для понимания эволюции и развития явления искусства. В работе рассматриваются пять живописцев, известных своей способностью передать свет, в том числе лунный: Арт ван дер Нер, Архип Куинджи, Эдвард Мунк, Рене Магритт и Питер Дойг. Изучается манера письма и техника художника на примере двух показательных картин. Выявляется особенность творчества, колористики, материала каждого. Помимо этого, использованы различные источники: статьи художественных журналов, галерей, иностранных музеев, результаты рентгенографических исследований работ, книги о художниках. Все ресурсы отбирались с учетом авторитетности и правдивости информации в них.
Арт ван дер Нер
голландский художник XVII века. Считается одним из родоначальников ночного пейзажа, но также известен своей жанровой живописью.
Арт ван дер Нер формально считается первым художником,изобразившим луну и лунный свет как важный и чуть ли не главный элемент своей работы. В 1640 году он вместе с другими амстердамскими художниками открывает новый для того времени жанр - ноктюрн или ночной пейзаж. Несмотря на то, что писать картины такого плана он начинает не один, ему нет равных среди коллег.
(«Лунный пейзаж с мостом», Арт ван дер Нер, 1648-1650)
Для Арт ван дер Нера характерна особая стилистика: он использует приглушенные и мягкие цвета наравне с контрастной тенью. Художник смотрит на естественную природу и пользуется принципом теплохолодности: для света использует теплые оттенки, для тени — холодные, и наоборот.
«Пейзаж при лунном свете с видом на реку Нью-Амстел и замок Костверлорен», Арт ван дер Нер, 1647
На картине сверху видно, что художник использует ограниченные палитру из землистых цветов и охристую подложку, на которую затем накладывает другие оттенки. Это позволяет ему оставлять некоторые фрагменты незакрашенными без потери единства композиции.
Картины выглядят темными, использование таких тонов позволяет создать художнику переход между светом и тенью, приблизиться к естественному освещению. Но важно заметить, что ночь в его картинах выглядит все равно гораздо светлее и ярче, чем в природе. Это обусловлено тем, что практически невозможно одновременно воссоздать фактическую темноту и передать атмосферу, светотеневые отношения и красочность, так как человеческий глаз в темноте теряет способность различать оттенки.
«Лунный пейзаж», Арт ван дер Нер, 1650-1655
В 2022 Рейксмюсеум проводил рентгенологическое исследование картины «Лунный пейзаж», в ходе которого выяснил, что в работах Арт ван дер Нера использовалась техника лессировки (многослойности). Исследование позволяет погрузится в работу художника и проследить технологию.
Первым слоем была нанесена неплотная темно-коричневая краска, а затем ван дер Нер добавил серые и голубые тона воды и неба, кое-где оставляя проплешины, чтобы просвечивалась земля. Помимо этого, художник выцарапал некоторые линии острым предметом, чтобы обнажить холст и создать яркость и контрастность (так, например, изобразил забор у домов). В конце он детализировал некоторые предметы светлой краской и кое-где ее растушевал.
Таким образом, секрет виртуозного изображения лунного света Арт ван дер Нера заключается в том, что художник использует технику лессировки, создает контраст благодаря прямому соприкосновению темных и светлых красок, ограничивает свою палитру, чтобы приблизить изображение к реалистичному, но все равно приукрашает его.
Архип Куинджи
русский художник второй половины XIX века. Известен своим небывалым мастерством световых эффектов, созданием осязаемого света в картинах.
Куинджи знали и знают везде, его работы до сих пор пользуются огромной популярностью несмотря на избалованность и перенасыщенность нынешнего зрителя. А все потому, что еще никому не удавалось настолько осязаемо передать свет на холсте. Особое внимание уделялось именно ночным пейзажам. Его работы всегда рассматривались под лупой и ставились под сомнение - не обманывает ли он зрителя и не ставит ли искусственный свет позади своих картин? Чтобы достичь такого, Куинджи пришлось много учиться - сначала у Адольфа Фесслера, затем в академии художеств. Он также был одним из передвижников, но ушел из Товарищества из-за конфликта с коллегой. Образу «волшебника» также способствовал его период затворничества с 1882 по 1910 годы. Художник тогда писал для себя и не делился ни с кем результатами своей работы. Глобальную известность художнику принесла его картина «Лунная ночь на Днепре», которую сам художник выставил в зашторенном зале и направил на нее электрический свет. Это создало невероятный эффект, выставку посетило 13 000 человек, а приобрел ее князь Константин Константинович за огромные для того времени деньги — 5000 рублей
(Портрет художника Архипа Ивановича Куинджи, Илья Репин, 1877)
«Лунная ночь на Днепре», Архип Куинджи, 1880
Особенность художника и техники его письма заключается в том, что сам Куинджи, по словам Репина, обладает особой чувствительностью к оттенкам. Это выяснилось во время исследований Менделеева и Петрушевского. Помимо этого, Куинджи постоянно проводит время в лаборатории Менделеева и экспериментирует с пигментами и сочетаниями цветов.
Мерцания воды в этой картине художник добивается тем, что на поверхность Днепра наносит тонкие темные штрихи, что создает эффект ряби и приближает изображение к реальному. Также художник пользуется тем же принципом теплохолодности, как и Арт ван дер Нер, выбирая теплые тона для тени и холодные для света.
«Дарьяльское ущелье. Лунная ночь», Архип Куинджи, 1890—1895
На картине с Дарьяльским ущельем видно еще одну особенность — художник делает подмалевок красным пигментом, что в результате наложения других оттенков поверх дает ощущение глубины. Исходя из этого, можно сделать вывод, что Куинджи так же, как и ван дер Нер, использует технику лессировки, но уже по-другому. Еще одна хитрость художника — выбор для письма битумных (матовых) красок. Он также нередко подмешивает в них металлическую пудру, что создает блеск на картинах.
Таким образом, Архип Иванович Куинджи добивается эффекта свечения благодаря своей врожденной чувствительности к цветовосприятию, теплохолодности, экспериментам с пигментами, лессировке и использованию матовой краски с примесями алюминиевой и бронзовой пудры.
