Исходный размер 1140x1600

До появления кода: Визуальные алгоритмы дадаистов

Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям

Концепция

Визуальное исследование предлагает рассмотреть дадаизм за рамками “искусства протеста”. Я хочу наглядно показать, что дадаисты (Ханна Хёх, Джон Хартфилд, Марсель Дюшан и другие) в первую четверть 20 века интуитивно придумали “прото-цифровой интерфейс” для взаимодействия с реальностью». Создали новые правила в реалиях быстро развивающегося мира и медиа хаоса внутри него – они начали обращаться с образами, текстами и предметами не как с уникальными произведениями, а как с стандартизированными “блоками данных”. Они предугадали, что восприятие станет клиповым, а культура - культурой ремикса и создали “софт” задолго то того, как его облачили в железо.

Рубрикация

  1. Коллаж как графический редактор
  2. Фотомонтаж как оконный интерфейс
  3. Реди-мейд как буфер обмена
  4. Перформанс как локальная сеть
  5. Наследие дада-интерфейса

Коллаж как графический редактор

Исходный размер 450x554

Hannah Höch

Ханна Хёх — одна из ключевых фигур берлинского дадаизма, работавшая с вырезками из журналов, рекламой, фотографиями политиков и бытовых объектов. Она переносила визуальный язык массовых медиа в художественный контекст, что в том числе было важными направлением дадаизма, выражение протеста. При этом ее коллажи не просто критикуют политику и гендерные роли, они демонстрируют набор устойчивых операций — вырезание по контуру, масштабирование, наложение слоев, создание "библиотеки" повторяющихся деталей — то есть то, что позже, уже в нашем современном мире, станет нормой в цифровых графических редакторах.

Исходный размер 606x341

Hannah Höch «From an Ethnographic Museum Series» (1929)

Коллаж в дадаизме — это не просто наклеивание картинок, а строгий набор повторяемых действий: найти изображение в печати, выделить нужный фрагмент, вырезать его по контуру, отделяя от исходного фона, перенести на новую подложку и состыковать с другими фрагментами. Если описывать это цифровым языком, то дадаистский коллаж — это последовательный алгоритм: выбор источника данных, затем селекция, обрезка, трансформация (масштаб, поворот), далее наложение слоев и финальная компоновка. Сейчас мы называем эти действия инструментами, "lasso", "transform", "layers".

Исходный размер 520x852

Hannah Hoch «The Bride» (1927)

"Невеста (Пандора)" одна из самых структурированных композиций Хёх, построенная по принципу четкой многослойности. Если приблизиться к деталям, становится видно, с какой точностью вырезан каждый фрагмент. Это работа инструмента выделения, только выполненная вручную с помощью ножниц. В современном интерфейсе это аналог инструмента Lasso Tool или Free Select — когда художник обводит контур объекта, чтобы выделить его из фона. Принцип избирательного вырезания только нужного объекта лежит в основе всей логики цифрового монтажа. Современный дизайнер использует Background Eraser и получает чистый объект для переноса в новый контекст.

Исходный размер 314x358

Hannah Hoch «Flucht (Flight)» (1931)

Каждый элемент в работе лежит поверх предыдущего, и в "Невесте", и в "Полёте". На деталях в первой работе максимально отчетливо видна работа с глубиной, каждый слой имеет свою z-глубину. Хёх словно использует понятный нам инструмент Layers в редакторе.

Исходный размер 283x322

Hannah Höch «Pretty Maiden» (1920)

Исходный размер 1220x1614

Yuliya Balaeva «Цифровой коллаж»

В цифровом коллаже автор явно выстраивает зрительский фокус: павлиний орнамент, круг глаз, концентрирует все линии взгляда в одну точку. Это современная версия техники визуального призыва, где каждый декоративный элемент одновременно и самостоятельный, и подчинён созданию единого центра композиции. Павлиний круг похож на элемент dashboard — своего рода визуальный контроллер, который управляет вниманием и задаёт интерфейсные оси восприятия. В работе Хёх иерархия выстраивается схожим образом: чередование одинаковых глаз, кусков механики, деталей становится навигатором внутри картины. В обоих случаях художники превращают плоскость в визуальный интерфейс, где порядок просмотра, повтор, зонирование и выделение определяют не только эстетический эффект, но и логику взаимодействия со зрителем.

Исходный размер 2880x1624

Hannah Höch «Cut with the Dada Kitchen Knife through the Last Weimar Beer-Belly Cultural Epoch in Germany» (1919)

Исходный размер 640x740

Hannah Höch «Hochfinanz» 1923

Фотомонтаж как оконный интерфейс

Если Ханна Хёх создала логику многослойной панели, то Джон Хартфилд развивал идею "окна политической истины" — его фотомонтажи работают как система "открывающихся окон", каждое из которых разоблачает скрытую реальность за привычными медийными образами. В фотомонтаже Хартфилда каждый фрагмент композиции работает как самостоятельное окно, через которое зрителю транслируется свой смысловой блок. Такое построение напоминает структуру цифрового интерфейса — где каждый “screen” или “frame” несёт отдельную функцию, но связан с другими через общую визуальную логику.

Исходный размер 385x468

John Heartfield «Adolf the Superman: Swallows Gold and Spouts Junk» 1932

В работе "Адольф — сверхчеловек" рот Гитлера становится "оконным элементом", раскрывающим внутренний механизм власти — золотые монеты буквально видны сквозь разрез, как всплывающие окна, а остальные зоны плаката — независимые панели интерфейса политического анализа.

Исходный размер 843x1052

John Heartfield «Germany, Germany Above All» (1929)

В этой работе Хартфилд создает сложное визуальное пространство, где каждый элемент становится самостоятельной информационной ячейкой, которые зритель будет читать независимо друг от друга. Это уже не линейный нарратив традиционного плаката, здесь смысл строится на параллельных информационных блоках, каждый из которых необходимо осмыслить отдельно и уже скомпоновать в политический комментарий. Это моделирует новый способ восприятия мира — не идя от центра к периферии, а перемещаясь между разными уровнями информации, собирая своё поле смыслов по подобию навигации в современном медиапространстве.

Исходный размер 600x856

Джон Хартфилд Обложки для AIZ

В этих плакатах зрительное восприятие организованно как многозадачная навигация: работа не требует линейного чтения, а наоборот приглашает к переключению между смысловыми блоками. Это не просто монтаж ради провокации, а система, где смысл появляется в зависимости из выбора маршрута понимания, расстановки приоритетов, возможности возвращаться к деталям или масштабировать работу на признак знаков эпохи. Такая логика прямо связывает дадаистский фотомонтаж Хартфилда с современными интерфейсами: разделение на множество независимых, но связанных визуальных окон, гибкое управление вниманием пользователя, возможность одновременно считывать локальное и глобальное — все то, что стало основой для дизайна цифровых платформ и приложений.

Исходный размер 395x589

John Heartfield 1930 AIZ cover

Исходный размер 348x550

John Heartfield «5 Fingers Has The Hand» (1928)

Такие работы предсказывают новый формат мышления, когда восприятие информации работает через информационные независимые зоны, с помощью которых зритель превращается в пользователя, собирающего реальность по принципу медиапрактики, интерфейсного конструктора и переменной логики выбора.

До появления кода: Визуальные алгоритмы дадаистов
Проект создан 29.12.2025
Подтвердите возрастПроект содержит информацию, предназначенную только для лиц старше 18 лет
Мне уже исполнилось 18 лет
Отменить
Подтвердить
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную...
Показать больше