Рубрикация
— Концепция — Фовизм — Экспрессионизм — Кубизм — Футуризм — Абстракционизм — Заключение
Концепция
Начало XX века стало временем преобразований в художественном языке. Изобразительное искусство переживало глубокий перелом, отражая кризис прежних представлений о мире и поиски новых форм выражения. В этих условиях линия, как базовый элемент художественной системы приобретает особое значение. Она перестаёт быть исключительно средством очерчивания форм и становится носителем смысла, способом выражения мировоззренческих установок художника.
Я хочу рассмотреть линию как инструмент, несущий в себе психологическую нагрузку. Её трансформация в рамках разных направлений — от фовистской стилизации архаики до футуристического динамизма и абстрактной духовности — даёт возможность проследить, как художники видели и чувствовали окружающий мир.
«Какую роль играет линия в художественных практиках начала XX века и каким образом её трансформация отражает изменение мироощущения художников?» — вопрос, которым я задаюсь на протяжении всего визуального исследования. Гипотеза моей работы предполагает, что линия в искусстве начала XX века утрачивает свою вспомогательную функцию и превращается в самостоятельный инструмент, с помощью которого художники передают изменяющееся восприятие мира — от стремления к архаической свободе до визуализации внутреннего состояния, энергии движения и аналитического взгляда на форму. Линия становится «зеркалом» эпохи: она отражает эмоции и философию.
Материал для визуального исследования я подбираю из работ представителей пяти художественных направлений: фовизма, экспрессионизма, кубизма, футуризма и абстракционизма. Основным критерием является значимость линии в композиции. Я отбираю такие произведения, в которых линия не только формирует образ, но и несёт идейную нагрузку, становясь средством выражения мировоззрения художника. Также я обращаюсь к африканскому искусству, античной вазописи и открытиям того времени, которые оказали значительное влияние на развитие авангардных течений.
В исследовании я обращаюсь к манифестам и высказываниям художников как к первоисточникам для понимания отношения художников к линии. Особое внимание уделяю манифестам Василия Кандинского «О духовном в искусстве» (1911) и «Точка и линия на плоскости» (1926), в которых линия рассматривается в качестве носителя внутреннего содержания. Также я анализирую письма Жоржа Брака и идеи Поля Сезанна, повлиявшие на кубизм, где линия служит основным средством для постижения формы.
Фовизм
1. Рауль Дюфи «Лодки в Мартиге» — 1906 2. Рауль Дюфи «Три зонтика» — 1906
Фовизм, как художественное направление начала XX века, стремится к упрощению форм, благодаря чему изображение приобретает плоскость и начинает напоминать орнамент.
Анри Матисс «Танец» — 1910
Рисунок здесь превращается в узор, вдохновлённый античной вазописью, в которой фигуры традиционно изображаются плоскостно.
Анри Матисс «Мастерская художника» — 1911
В рамках упрощенной стилистики у фовистов линия становится орнаментом. Ее характер в их работах совпадает с линиями античной вазописи.
1. Анри Матисс «Мастерская художника» — 1911 2. Геракл и Афина — ок. 480-470 гг. до н. э.
1. Анри Матисс «Мастерская художника» — 1911 2. Кувшин дикого козла — около 625-600 до н. э.
1. Жан-Франсуа Фриез «Фовистский пейзаж с деревьями» — 1907 2. «Дионис в лодке с виноградной лозой» — 500–401 до н. э.
Обращение фовистов к выразительной, упрощённой линии, схожей с той, что мы видим в античной вазописи, не было случайным — оно отражает их более широкий интерес к прошлому, в котором они видели источник чистого, неискажённого художественного опыта, в отличие от изощрённой, перегруженной визуальной культуры современности.
1. Анри Матисс «Радость жизни» — 1905-1906 2. Жан-Франсуа Фриез «Пейзаж в Ла-Сьота» — 1907
Экспрессионизм
1. Эрнст Кирхнер «Автопортрет с натурщицей» — 1910-1926 2. Эрнст Кирхнер «Лежащая обнаженная перед зеркалом» — 1910
В работах экспрессионистов ощущаются эмоциональная напряжённость, нервозность и грубость, обусловленные опытом Первой мировой войны.
Эрнст Кирхнер «Уличная сцена в Берлине» — 1913
Чтобы передать состояние ужаса, художники используют жёсткие, угловатые линии.
Резкая пластика линий, отсылает к первобытному искусству, напоминая рельеф африканских масок.
1. Отто Мюллер «Машка с маской» — 1919 2. Маска (мукудж) — 1880-1910
1. Эмиль Нольде «Положение во гроб» — 1915 2. Маска Окороши Оджо — 1880-1950
Эрнст Кирхнер «Портрет женщины возле деревянной скульптуры» — 1912
1. Эрих Хеккель «Двое за столом» — 1912 2. Маска Гбагба. Представление мбло — ок. 1900
Роль линии в экспрессионизме занимает центральное место в передаче эмоционального напряжения и внутреннего состояния художника. Использование жестких, угловатых линий, напоминающих форму африканских масок, становится инструментом для выражения боли, страха, разочарования и попытки уйти от современности.
Кубизм
Пабло Пикассо «Кирпичный завод в Тортосе» — 1909
