Леда и Лебедь в западноевропейском искусстве

1. Концепция
2. Античность
3. Ренессанс
4. Барокко/Рококо
5. Модерн
6. Модернизм
7. Вывод

Оригинальная версия сюжета рассказывает нам о том, как Зевс в очередной раз меняет свой облик, чтобы обманом овладеть смертной. Спустившись с Олимпа в образе лебедя, он пришел к царице Спарты — Лeде, которая прогуливалась по берегу реки Еврот. Притворившись жертвой нападения орла, лебедь дождался момента, когда Леда возьмет его на колени, дабы защитить. Затем воспользовался своим положением для её оплодотворения.

В тот же день Леда спала и со своим мужем — Тиндаром, царём Спарты. И на свет появились по две пары детей: дети Зевса — Елена Троянская и Поллукс, и дети Тиндара — Клитемнестра и Кастор.

По другим версиям, Леда снесла два яйца, из которых вылупились по два дитя. Позже красота Елены стала причиной Троянской войны. А о братьях Поллюксе и Касторе существует и своя легенда.

Миф с эротическим подтекстом цеплял глаз древнего обывателя и продолжает цеплять и современников. Люди в разные эпохи не обходили стороной изображения данной истории, но не только для демонстрации своих навыков в написании изящных очертаний обнажённого женского тела и нежного лебедя. Таким образом рассматривались отношения Бога с людьми и то, как нарушение этических норм и табу приводит к хаосу и трагедии.

Рассмотрим интерпретации сюжета «Леда и лебедь» от античности и Ренессанса до модернизма через работы художников каждой эпохи.

Греческий миф был широко известен в Средневековье, но свою особую популярность приобрел в эпоху Возрождения. Изображение женщины, совокупляющейся с лебедем, было приемлемее, чем если бы на месте лебедя изображался мужчина.

Считается, что работа над набросками для полотна началась примерно в 1504 году. Наброски различались с получившейся работой. На них Леда изображалась опустившейся на одно колено среди зарослей травы, а лебедь изображался целующим её ухо.

К 1510 году Леонардо окончил работу над картиной. Леда была изображена стоящей в полный рост, обнимая изогнутую шею лебедя, её взгляд был устремлён на своих детей, только вылупившихся из яиц и лежащих на полу. После этого картина была вывезена во Францию. Последнее её упоминание датируется 1625 годом: Кассиано даль Поццо видел картину во дворце Фонтенбло. Историки предполагают, что работа была уничтожена, но упоминаний о «Леде» не найдено даже в списках уничтоженных работ по приказу маркизы де Монтеспьян за «непристойность».

В отличии от Леонардо Микеланджело изобразил Леду в процессе соития с Зевсом в обличии птицы.

В 1512 году герцог Феррары Альфонсо I получил обещание от Микеланджело о том, что тот напишет для него данный сюжет. В 1530 году художник начал и закончил работу над картиной, после чего прислали посланнца герцога, который позволил себе грубость в отношении к работе. Назвав произведение «пустяковым» в присутствии самого Микеланджело, это разозлило творца, и посланника отправили обратно с пустыми руками. Саму картину художник отдал своему помощнику и ученику Антонио Мини, который повез её во Францию в 1531 году.

Последующая судьба работы остаётся неясной: возможно, она была сожжена министром Людовиком XIII по моральным соображениям или королевой-матерью Анной Австрийской.

Долгое время картина находилась в коллекции французских королей, а в начале XVIII века герцог Луи Орлеанский сообщил, что считает её «неприличной». В припадке религиозного настроя герцог казнил мифологических героев, исполосовав работу ножом. Работу Корреджо восстановили, но о том, каким был оригинал до экзекуции, можно лишь догадываться.

На картине изображена Леда, сидящая у реки с широко расставленными ногами под ветвистым деревом. Одной рукой она прижимает лебедя к своему лону, а сам лебедь клювом пытается дотянуться до губ Леды. Справа от руки Леды располагаются три амура, играющие на музыкальных инструментах. Неясно, кем являются девушки с другой стороны работы: то ли спутницами Леды, а может представлением других сцен рассказа.