Культурная самобытность Сибири в творчестве местных современных художников

1. Концепция

2. Степан Шоболов

3. Даши Намдаков

4. Зорикто Доржиев

5. Заключение

Говоря о сибирской культуре, я подразумеваю совокупность сложившихся здесь и привнесенных сюда традиций, верований, локальных особенностей, которые за несколько столетий взаимного сосуществования сумели сохранить свою уникальность и самобытность, но в то же время получили что-то новое, а также привнесли от себя.

Мое исследование коснется Восточной Сибири, если быть точнее, Иркутской области, Бурятии и Забайкальского края. С давних времен здесь сосуществовали Буддизм, Шаманизм, языческие верования многочисленных племен. С постепенным присоединением этой земли к России сюда стала вливаться русская культура, а немного позже польская, украинская, белорусская, шведская, еврейская и многие другие. Большинство их носителей оказывались здесь в качестве ссыльных, однако не ассимилировались, а находили способы сохранить свою идентичность. До революции в Иркутске, на моей малой родине, помимо православных церквей действовали католический костел, лютеранская кирха, синагога, мечеть, дацан.

Такое сосуществование невольно оказало большое влияние на местное искусство, в первую очередь архитектуру, породив например такие эклектичные, но в то же время неповторимые стили как “сибирское барокко” или сибирское деревянное зодчество.

Говоря о последнем важно понимать, что мы имеем дело с уникальным культурным феноменом, практически не имеющим аналогов в мире и лишь схожим с деревянной архитектурой центра и севера России, но не тождественным ему. В сибирских городах и даже глухих деревнях вы можете легко найти дома, чьи огромные двухметровые наличники на окнах неотличимы от декора французских вилл, а на соседнем доме вы обнаружите древние славянские символы плодородия и в этом не будет никакого противоречия.

Не менее интересным является и соприкосновение на этой земле европейской и азиатских цивилизаций. Конечно, лучше всего это чувствуется в отдалении от больших городов, но даже здесь вы можете легко обнаружить бурятские и монгольские мотивы на барочном фасаде деревянного дома.

К сожалению, на сегодняшний день можно констатировать стагнацию культуры Сибири. Радикальный разрыв с традицией и кардинальная перестройка общественной жизни поставили местной самобытности серьезные преграды, преодолеть которые пока не получилось. Сибирская самобытность оказалась забыта и не востребована даже в собственной стране, а для остального мира и вовсе остается неизвестной “экзотикой”.

Впрочем, в XXI веке заявляют о себе все больше и больше местных художников, работающих в разных дисциплинах и черпающих свое вдохновение в малой родине. Кто-то из них обращается к прошлому, к легендам и преданиям, живущим среди местных коренных народов, кто-то пытается представить себе картины прекрасного или, наоборот, ужасного будущего, кто-то пытается осмыслить современность.

На примере трех разных восточносибирских скульпторов и художников я хочу рассмотреть как сегодня живет и развивается местная культура.

Степан Шоболов — молодой иркутский художник, родившийся в 1983 году в городе Усть-Илимск. Главные направление его творчества — это графика, стрит-арт и цифровая живопись.

Главным его произведением, посвященным Иркутску стала серия «Город i» — попытка заглянуть в будущее старинного сибирского города и представить его, пережившим природную или техногенную катастрофу.

Шоболов обращается к привычным к привычным видам и главным достопримечательностям города, помещая их в обезлюженную пустыню, джунгли или хороня под толщей воды. Многие художники эксплуатируют сегодня темы упадка и конца света, но Степану удалось по-настоящему интересные и уникальные образы.

Еще одним сюжетом «Города i» стало инопланетное вторжение в Иркутск. В этих работах особенно интересен контраст между дореволюционной провинциальной архитектурой и образом сверхтехнологичных пришельцев, давно укоренившимся в массовой культуре.

Несмотря на всю фантастичность этих сюжетов, достаточно побывать на старинных улицах Иркутска, чтобы понять: «Город i» — не только фантазии автора, но и гротескное отражение реальности, в которой пребывает уникальная архитектура старинного города — в разрушении, упадке и планомерном, неминуемом исчезновении.

Свернув с отремонтированной туристической улицы, можно буквально оказаться на полотне одной из картин Степана Шоболова.

Впрочем, не все работы художника, посвященные городу, пронизаны темой разрушения. Одной из самых известных "иркутских" его картин стала смелая фантазия о том, каким в будущем может оказаться сибирский киберпанк.

Еще одним направление в творчестве Степана Шоболова стали уличные граффити. В них художник создает фантастические образы, вдохновленные бурятским фольклором и шаманизмом.