Жуки как актёры: новаторство и уникальность ранних кукольных мультфильмов Владислава Старевича (1910–1939 гг.)
Владислав Старевич со своей дочерью Иреной в мастерской, ок. 1930 г.
Рубрикатор
- Концепция
- Эксперименты с насекомыми
- Тонирование
- Разнообразие кукол и визуальных эффектов
- Заключение
- Библиография
- Источники изображений
Концепция
Увлечение Владислава Старевича энтомологией и фотографией стало тем, что привело к уникальным экспериментам с формой мультипликации и позволило заметно выделить его раннее творчество на фоне других мультфильмов того времени. Если прежде анимация достигалась путём графичных покадровых зарисовок или путём перекладки, то эксперименты В. Старевича положили начало совершенно новой технике: объёмной съёмке в готовых декорациях, что по значимости сопоставимо с переходом к компьютерной 3D-графике в 90-х годах XX века. Несмотря на то, что такая техника требовала значительного внимания к деталям и точности движений, а по меркам немых фильмов начала XX века работы Старевича имели достаточно долгий период производства — от нескольких месяцев до почти десятилетия, — они всё равно стали важной вехой в развитии мировой кукольной мультипликации.
Начав с экспериментальных кукол-насекомых, Старевич годами пополнял свою коллекцию самыми разными персонажами, варьируя вид, форму, силуэт, материалы и, конечно, совершенствуя марионеточный скелет кукол, чтобы добиться максимального спектра движений и эмоций для таких многогранных проектов, как «Рейнеке-лис» (1929–1930 гг.). Но этим он не ограничивался. В его мультфильмах нередко применяются как классические мультипликационные приёмы, так и сложные визуальные эффекты, благодаря которым сцены достигают совершенно нового уровня реализма.
«Волшебные часы», реж. Владислав Старевич, 1928 г.
Тема данного визуального исследования была выбрана мной не только на основе исторической значимости творчества Владислава Старевича для эволюции художественных и технологических форм анимации, но и личным интересом к его работам. Именно они оказали значительное влияние на последующие поколения мировых аниматоров и способствовали формированию национальной анимационной школы в СССР.
Материал исследования отбирался в соответствии с указанным временным отрезком (до 40-х годов XX века) и по степени инновационной ценности каждого отдельного мультфильма. Исследование поделено на три главы, которые рассматривают и анализируют отдельные уникальные черты проектов Старевича: технологию кукол, колористику, практические и визуальные эффекты.
Целью данного исследования является многосторонний анализ визуальной и технической составляющей знаковых мультфильмов Владислава Старевича в указанный период, а также попытка определения основных черт и особенностей его анимационного языка.
В процессе исследования я сосредоточилась на таких задачах, как: подбор и поиск связанных с темой мультфильмов; выделение наиболее демонстрирующих и раскрывающих тему скриншотов; визуальный, смысловой, и исторический анализ отдельных работ Старевича.
Эксперименты с насекомыми
«Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами», реж. Владислав Старевич, 1910 г.
Для создания своих первых кукольных актёров, Владислав Старевич выбрал насекомых. Это позволило иметь более реалистичную базу для персонажей. Именно жуки стали визитной карточкой творчества режиссёра.
«Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами», реж. Владислав Старевич, 1910 г.
Для создания кукол насекомые сначала препарировались, затем с помощью тонкой проволоки делались шарниры и укреплялись конечности жуков, чтобы их анимация с сохранением поз стала не только возможной, но и практичной для процесса съёмки. Смола и воск закрепляли все детали на местах, делая муляжи насекомых более стабильными.
«Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами», реж. Владислав Старевич, 1910 г.
Поражает то, насколько точно выдерживалась соразмерность декораций по отношению к жукам.
«Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами», реж. Владислав Старевич, 1910 г.
«Стрекоза и муравей», реж. Владислав Старевич, 1913 г.
«Стрекоза и муравей», реж. Владислав Старевич, 1913 г.
Тонирование
В работах Старевича эксперименты с цветом носили вторичный характер, а потому с некоторыми сохранившимися тонированными мультфильмами сохранены и чёрно-белые версии.
«Рождество у обитателей леса», реж. Владислав Старевич, 1911 г.
Тонирование позволяло окрасить определённую сцену в соответствии с её характером и смысловой составляющей в каждом конкретном фильме. Один и тот же цвет Старевич мог применить для двух разных настроений. Так, синий тон в «Рождестве у обитателей леса» (1911 г.) усиливает ощущение холода и зимней сказки, а в «Мести кинематографического оператора» (1912 г.) уже по классическому использованию определяет в картине ночь.
«Месть кинематографического оператора», реж. Владислав Старевич, 1912 г.
«Месть кинематографического оператора», реж. Владислав Старевич, 1912 г.
Интерьерные сцены, как правило, окрашивались в тёплые оттенки сепии, имитируя таким образом свет свечей, огня камина или лампочек.
«Месть кинематографического оператора», реж. Владислав Старевич, 1912 г.
Интересное использование в «Мести кинематографического оператора» (1912 г.) получил красный фильтр: в сценах с Кабаре он одновременно намекает как на любовные похождения главного героя мультфильма, Жукова, так и на опасность подобных интрижек, которые обычно не остаются тайной вечно — оператор Кузнечик, следящий за героем через замочную скважину (ещё один необычный приём кадрирования сцены), подтверждает данное правило.
«Месть кинематографического оператора», реж. Владислав Старевич, 1912 г.
«Месть кинематографического оператора», реж. Владислав Старевич, 1912 г.
