Ринко Каваучи (яп.川内 倫子/ Kawauchi Rinko)- 1 с. Мика Нинагава (яп.蜷川 実花/Ninagawa Mika)- 29 с.
Термин «срез жизни» пришёл в культуру из французского выражения «tranche de vie»
Показан срез чужой жизни, лишённый объяснений и выводов, словно случайно подсмотренный момент
«Yamanami» 2022
Со временем идея перекочевала в фотографию, и особенно хорошо прижилась в Японии. Скорее это связано с тем, что японская культура давно умеет находить ценность в обычных вещах.
Концепция моно-но аварэ (яп. 物の哀れ) — чаще всего переводят, как «Печальное очарование вещей». Что-то вроде чувства, которое возникает, когда осознаёшь, как быстро всё проходит
Ринко Каваучи
Если говорить о фотографиях, отражающих повседневные мелочи, следует упомянуть современного японского фотографа Ринко Каваучи. Её работы отличаются мягким и спокойным стилем, они пронизаны ностальгическим настроением.
«HERE AND NOW»
2023
Даже самые простые вещи, к примеру, шторы, колеблющиеся на ветру. Или лестничные бортики, на которых отражаются лучи, обретают эмоциональную полноту
«as it is» 2020
Для Каваучи недостаточно красивого кадра, ей важен эффект, когда от увиденного трогается сердце
«Illuminance» 2011
И важно отметить, что сама Ринко Каваучи через фотографии говорит: «Остановитесь на мгновенье». Фотографии, правда, напоминают то ощущение, когда стоишь перед окном и задумываешься о жизни
«Semear» 2007
«Utatane» 2001
«as it is» 2020
В её работах видна хрупкость мира, её объектив как будто охватывает случайные и простые композиции. Зачастую это то, что мы видим своими глазами, но её изображения пробуждают глубокие внутренние чувства. При взгляде на снимки порой трудно выделить одну эмоцию
«Utatane» 2001
Utatane (2001), Illuminance (2011) — первоисточники её визуального стиля
Ринко в интервью поделилась, что раскладывает сотни фотографий на полу и интуитивно собирает их в пары и последовательности, следуя ассоциациям. Поэтому её работы располагаются парами, кадры развивают общую историю
Utatane
2001
Ракурс - это одна из узнаваемых черт её стиля. Чаще всего снимает на Rolleiflex, но не подносит её к глазу, держит камеру на уровне живота или груди, глядя в видоискатель-шахту сверху вниз
"My favorite color is blue"
Ринко Каваучи отметила, что голубой цвет воспринимается как невесомый. В японской культуре белый и голубой ассоциируются с мимолётностью и чистотой. Эта связь прямо отразилась в стилистике альбома Illuminance
Колористическое решение большинства серий тяготеет к монохромной палитре. Переэкспозиция позволяет создать воздушное пространство и придаёт изображению эффект внутреннего свечения.
«Illuminance» 2011
«Illuminance» 2011
Творчество Ринко Каваучи часто описывают как эфемерное, построенное на дымке и холодных тонах. Намеренное использование высокого ключа позволяет ей создавать снимки, которые выглядят не как фиксация реальности, а как воспоминание.
Её подход начинается с выбора формата
Каваучи чаще всего предпочитает снимать в масштабе 6×6, используя среднеформатную камеру. Квадрат позволяет сфокусировать взгляд зрителя, в отличие от прямоугольника, где взгляд невольно перемещается влево или вправо, это даёт эффект статичности. За счёт размера кадра переход из зоны резкости в зону размытия происходит плавнее.
RINKO KAWAUCHI
Untitled 2002
«Ima Koko» 2023
Тени в ее работах редко бывают черными, они всегда имеют сине-зеленый подтон, сама пленка Fujifilm Pro 400H дает мягкие пастельные тона, либо через деликатное тонирование печати
«Utatane» 2001
Мерцающий свет в фотографиях цветов Мики Нинагавы
«Flowers, Shimmering Light» 2022
