Картина, созданная из стандартных трафаретов, с яркими и условными человечками-символами, похожими друг на друга, занимающимися повседневными делами…
Это описание артефакта Передней Азии, созданного в 3 тысячелетии до нашей эры или векторной иллюстрации 2015 года?
Есть впечатление, что изображения, созданные по древнему шумерскому “канону” мы видим каждый день – мы видим их в метро, на сайтах сервисов и услуг, в поисковых системах.
Но что объединяет картины, созданные для дворцов царей Двуречья и корпоративные иллюстрации? Почему мифы о богах и сказания о великих походах выглядят так сильно, модно и современно? Или правильнее спросить, почему в наше время фирмы предпочитают видеть на своих сайтах иллюстрации, напоминающие хеттские и эламские скульптуры и барельефы?
Рельеф Ур-Нанше, около 2630 г до н. э. // «Business meeting vector image», macrovector studio, 2020
Я отобрала различные артефакты (настенные барельефы, дверные панели, печати, украшения и другие) народов ближней Азии, у многих из которых были похожи и перекликались визуальные культуры и политическое строения общества приблизительно в 4000-300 годы до нашей эры. Такими, например, будут государства древних шумеров, хеттов, ассирийцев, финиикийцев и других. У многих из этих народов близки и каноны изображения человека, и нарративы сюжетов, и религиозные обряды (например, вера в связь потопов с необходимостью принесения человеческих жертв).
И хотя я, конечно, стараюсь избегать пересечения с другими древними культурами, чтобы сфокусировать тему именно на сходствах и закономерностях с современной иллюстрацией – внимательный читатель может заметить сходства с искусством Миноя, Карфагена и Персии. Из-за торговых путей некоторая культурная близость и исторические пересечения, конечно, неизбежны.
Финикийские стеклянные бусины, 7-4 век до н. э. // «Generations», Olga Semklo, 2020
Из современных иллюстраций я ориентируюсь на так называемый стиль "корпоративного мемфиса" – направление векторной иллюстрации, зародившееся в 2010-х годах, которое не принято приписывать конкретному художнику или группе художников, но которое быстро распространилось среди таких крупных корпораций, как Google, Facebook, Amazon, Apple, Microsoft, Яндекс.
Я последовательно разбираю сходства, пытаясь понять, из-за чего они возникают, начиная с очевидных, наглядных, визуальных пересечений, продолжая более глубокими и смысловыми.
Хеттская стелла 825-700 до н. э. // «Hiring stock image», LinkedIn, 2022
Хеттский рельеф, 10 век до н. э.// Carnival dancers collection, Jonathan Larenas, 2020 // Инкрустация женщины с флейтой, 2600-2500 до н. э.
Символичность
Первое, что бросается мне в глаза – как изображение упрощается для понятности, скорости считывания.
В принципе, всё есть: голова, руки, ноги. На голове есть глаза, нос, рот, уши. Но об анатомии, человеческих пропорциях тут речи не идёт, художник использует особенность человека к интуитивному распознаванию.
Перламутровая шумерская инкрустация, 2500 лет до н. э. // «Office workers», Abhishek Balan , 2020 // Хеттский рельеф из Каратепе, 7-8 век до н. э.
Приношение даров, южный месопотамский рельеф, 2900 — 2350 лет до н. э.
Люди обращаются в символы, фоны и композиции становятся плоскостными, в них нет перспективы, объема, воздуха. Ничего лишнего, каждый орнамент на своём месте, очень минималистично.
Персонажи часто стоят в ряд друг за другом на некотором расстоянии, будто бы выверенные по линейке.
Фрагмент войны «Штандарта войны и мира» Ура, 2600 лет до н. э.
«Different people are protesting at the rally», Mariya Pestova, 2010-2023
Обезличенность
На всех изображениях, что я рассматриваю, множесто людей – группы, толпы. Однако, жанра портрета среди них нет, отличить одного человека от другого часто сложно.
Лишь внешние детали, вроде одежды, украшений, предметов в руках, могут дать нам понять историю, профессию или классовую принадлежность изображенного.
Навьюченные – рабы, в длинных юбках – свободные граждане, с уловом – рыбаки, с быками – земледельцы.
Фрагмент мира «Штандарта войны и мира» Ура, 2600 лет до н. э.
Для корпоративной иллюстрации, как и для месопотамского искусства, нет места личности, нет места эмоции — человек целиком становится лишь своей функцией.
В одним случаях — жрецом, царем, рабочим, в других — офисным сотрудником, туристом, строителем, но всегда неотличимые один от другого.
«Office workers», Abhishek Balan, 2020
Eureca, Squarefish Studio, 2021
Обезличенность относится не только к героям картин, но и к их авторам – утеряны не только имена художников и скульптором, которые создавали древние произведения искусства, но и корпоративных иллюстраторов, которые часто подписывают договор с отказом от авторских прав, и их имя и авторство заменены в истории на названия нанявших их аутсорс-студий.
Фрагменты мира «Штандарта войны и мира» Ура, центрированные на разных персонажах, 2600 лет до н. э.
Яркость
Известно, что многие барельефы и инкрустации были полихромны, хотя не всё богатство красок месопотамской культуры дошло до нас в сохранности.
Сохранились, однако, цвета на стеклянных изделиях, и на них нельзя не заметить сходства с современной корпоративной иллюстрацией – все герои непременно наигранно яркие, часто неестественных, ненатуралистичных цветов.
Копия касситского стеклянного сосуда, 9 век до н. э. // Фрагмент «RubyConf», Anna Isaeva, 2019
Финикийские бусы-головы были очень популярны на внешнем рынке, они обнаружены и в захоронениях Карфагена, и даже на территории современной России.
С одной стороны, их успех можно объяснить выгодным территориальным положением и выходом Финикии к Средиземному морю, но с другой – просто посмотрите на это ни с чем несравнимое техническое и идейное мастерство.
Эти украшения выглядят невероятно привлекательно, яркие, но в выдержанной палитре, с приветливой мимикой – гениальная сувенирная продукция.
Финикийские стеклянные подвески-головы, 7-3 век до н. э.
«friendly vector illustrations», Mark Rise, 2022
Финикийская стеклянная бусина, 4-3 век до н. э. // Фрагмент «Happy Youth Day», pikisuperstar, 2010-2023




