Татлин и Родченко. Взгляд на конструкцию

1. Концепция
2. Конструктивизм и конструкция
3. Владимир Татлин
4. Родченко
5. Подход к конструкции. Сравнительный анализ
6. Заключение

Русский авангард 1920-х годов стал временем, когда понятие "конструкция" окончательно вытеснило "композицию". Если композиция подразумевала организацию элементов внутри заданной плоскости или объема, то конструкция требовала прямого взаимодействия с материалом, функцией и пространством.

В первые годы после Октябрьской революции конструктивизм возник на базе принципиально иного, а именно материалистического, восприятия мира. Сама конструкция объединяла в себе порядок, функциональность и структурированность. Именно это смысловое наполнение термина "конструкция" сделало его особенно востребованным в русле лозунгов о "построении нового быта".

Татлин и Родченко, два столпа русского конструктивизма, по-разному понимали концепцию "конструкции" в искусстве. Татлин стремился создавать масштабные социально значимые проекты, где конструкция выступала основным средством выражения идеи. Его подход был в некоторой степени утопическим. Родченко, напротив, делал упор на промышленный дизайн, графику, фотографию. Он называл свои работы "композициями движений окрашенных и проектируемых частей". Но оба они распространяли идею через материалы, структуру и конструкцию - то есть делали акцент на том, каков предмет на ощупь, как собран и в какое окружение вписан.

Их нельзя назвать художниками в традиционном понимании: вместо станковой живописи они создавали плакаты, объемные конструкции. Технологично они осваивали городское пространство и архитектуру, проектировали одежду и интерьеры. В результате конструктивизм сложился как единое стилистическое основание для всех видов художественной деятельности двадцатых годов.

Вопрос о методе работы с конструкцией у Татлина и Родченко невозможно раскрыть без детального анализа конкретных проектов, в которых эти методы проявились с наибольшей силой. Подробный взгляд на работы двух художников, работающих в рамках одного направления, позволит взглянуть на конструктивизм в целом. Понимание того, как Татлин и Родченко брались за одни и те же проблемы организации пространства, построения конструкции, использования материала, открывает путь к более глубокому осмыслению авангардного искусства.

В 1910 - 1920-е годы одним из вариантов новой эстетики в искусстве стал конструктивизм. Это движение сформировало новый подход к творчеству, сближая работу художника с производственным и инженерным делом, наукой и практикой. Конструкция выступает как новый жанр. Она развивает и доводит до крайности отдельные приемы, уже встречавшиеся в коллажах, фотомонтаже и ассамбляжах, и существует в совершенно иной системе отсчета, делая решительный шаг к разрушению границ привычного искусства.

По праву считают отцом конструктивизма Владимира Татлина, а точкой отсчета - его "Памятник III Интернационалу". Однако сам феномен конструктивизма с самого начала оказался сложным и противоречивым.

Первая группа конструктивистов, те, кто дал имя всему направлению, считали его явлением четким, структурированным и понятным. Логично предположить, что именно в этой однозначности и следует искать критерии того, что относится к конструктивизму, а что - нет. Именно на подобной позиции настаивали первые его основатели - группа конструктивистов, в числе которых оказались А.М. Ган, В.Ф. Степанова и А.М. Родченко.

Но сами проекты не были так однозначны. Многие конструкции стали своеобразным исследовательским инструментом для художников. С их помощью они изучали механику производства, логику создания форм. Для них характерна незавершенность и проектность. Конструкции существуют за пределами привычного художественного пространства, в них нет живописи, изобразительности и литературности. Авторы не связывают свое творение с эстетикой и вместо этого ставят вопрос о природе искусства, её связи с миром.

Одним из ключевых деятелей русского авангарда является Владимир Татлин, который своим подходом к искусству стремился уйти от устоявшихся догм. В Москве он сблизился с самыми радикальными художниками своего времени. Но решающую роль в его жизни сыграло знакомство с Пикассо и его натюрмортами - после этого он осознал, что живопись в привычном понимании уже не соответствует вызовам новой эпохи.

Применяя опыт, полученный в Европе, он принялся за создание контррельефов и объемных конструкций, каждый день устраивая просмотры в своей студии. Эти показы имели большой успех и вдохновили многих художников отказаться от традиционной живописи в пользу экспериментов с объемом и конструкцией.

Сам Татлин не относил себя ни к одному из художественных течений. Он опередил появление конструктивистов и противодействовал им, создавая свои "нужные вещи". И он же, тем не менее, своими проектами утверждал пластическое многообразие этого течения.

Абстрактная объемно-пространственная работа "Угловой контррельеф (с тросами)" впервые была представлена в 1915 году в Петрограде, на "Последней футуристической выставке картин "0,10"". Её главная новация состояла в отказе от традиционной плоскости. Мастер вывел конструкции в объем, переместил их в пространство под двумя пересекающимися под углом поверхностями.

Вторым важным аспектом стало стремление максимально расскрыть природу использованных материалов, которые здесь олицетворяют противоположные, но одновременно неразрывно связанные начала.

Позже Татлин создает «органические конструкции», в которых соединяются естественная, природная логика и искусственная, техническая.

В "Памятнике III интернационалу" просматривается четкость конструкции и геометричность форм, но при этом уже здесь Татлин наглядно демонстрирует черты своей "органической" концепции.

Стремясь согласовать конструкцию с природными циклами, Татлин создает систему вращения внутри Башни. За сутки должен был совершать полный оборот цилиндр, пирамида - за месяц, а куб - за год. Спираль, в свою очередь, воспроизводила наклон земной оси.