РУБРИКАТОР
- ВВЕДЕНИЕ
- ГИПЕРТРОФИРОВАННЫЕ ФОРМЫ
- КОЛУМБИЯ - ОСНОВА СЮЖЕТА
- НАСЫЩЕННЫЕ ЦВЕТА
- ЗАКЛЮЧЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
Я начинаю работу как поэт, затем добавляю цвет и композицию на полотно как художник, а заканчиваю произведение как скульптор, получивший наслаждение от создания форм.
Эта мысль известного колумбийского художника полностью отражает философию его творчества - бесконечный эксперимент и тяга к новому.
Сам Фернандо родился и вырос в Медельине, где ранние впечатления от городской среды и местной культуры сформировали его художественное восприятие. Отправной точкой карьеры была юность, когда он, ещё будучи двенадцатилетним мальчиком, начал совмещать свои первые зарисовки быков с обучением в школе для матадоров.
В середине XX века Ботеро продолжил образование в Европе, сначала в Мадриде, затем во Флоренции и Париже, где познакомился с наследием Возрождения и современными художественными течениями. Эти годы позволили ему осознать возможности работы с объёмом и пропорциями.
Проведя некоторое время в Мексике, он начал экспериментировать с масштабом и формой фигуры, постепенно формируя узнаваемую манеру, и это уже было отправной точкой его стиля. Позднее произошел переезд в Париж и первые скульптурные работы позволили расширить тематику и материалы его творчества, что обеспечило международное признание.
В результате этого долгого творческого пути он получил признание со всего света, а благодаря множеству экспериментов сформировал свой уникальный стиль, связанный с фигуративизмом.
Впервые я столкнулась с творчеством Фернандо, когда увидела реплику его скульптур на улицах Москвы. Их объемные, монументальные формы и необычная пластика сразу привлекли внимание и вызвали желание понять, как и с какой целью создавались такие работы.
Позже, узнав о термине "Ботеризм", я поняла, что за этим творчеством стоит целая система визуальных решений, где форма, цвет и мотивы объединяются, создавая узнаваемый и эмоционально насыщенный художественный язык.
Исходя из этого, основной вопрос исследования звучит следующим образом:
Какие именно факторы делают стиль Фернандо Ботеро Анугло уникальным, узнаваемым и эмоционально насыщенным явлением искусства?
В соответствии с исследовательским вопросом, я рассмотрю основные элементы Ботеризма. Особое внимание будет уделено работам колумбийского художника в живописи, а также его известным скульптурам.
Принцип рубрикации выстроен от легко различимых к наименее ясным, на первый взгляд, характеристикам. Сначала внимание сосредоточено на гипертрофированных фигурах, а также на округлости силуэтов, которые составляют основу узнаваемого стиля. Затем исследование постепенно охватывает главный мотив и работу с особенностями цветовой палитры.
НАСЫЩЕННЫЕ ФОРМЫ
Согласно источникам, ботеризму характерно изображение людей и фигур в большом, преувеличенном объёме.[1]
Одним из первых опытов работы с визуальным приемом, который отличит Фернандо от других художников, станет натюрморт с мандолиной, созданный в Мехико. В ходе практики он нарисовал инструмент с нарочито пышными формами, что предвещало начало нового концептуального решения. Звуковое отверстие мандолины оказалось непропорционально маленьким по сравнению с корпусом и тот контраст привлек внимание художника, показав ему, что уникальность может определяться неординарным подходом к соотношению деталей на плоскости.
Позже к данному силуэту он будет неоднократно возвращаться.
Ф. А. Ботеро, «Натюрморт с мандолиной», 1956 г. // Ф. А. Ботеро, «Мандолина на стуле», 1957 г.
Ф. А. Ботеро, «Натюрморт с Мандолиной», 1998 г. // Ф. А. Ботеро, «Натюрморт с Мандолиной», 1994 г.
Помимо монументальности объектов, в работах присутствует заметная округлость. Отсутствие заостренностей располагает к себе зрителя, дополняя ощущение изобилия и безмятежности.
Ф. А. Ботеро, «Натюрморт с фруктами и чайником», 1994 г.
Например, в работе "Натюрморт с фруктами и чайником" ритм плавных форм доведен до абсолюта, начиная от плодов и заканчивая столом, на котором стоят фрукты. Ботеро сознательно избегает ломаных линий: даже ручка чайника и его носик превращены в идеальные дуги. Плоды, которые лишены естественных неровностей и представлены как безупречные геометрические тела, подхватывают эту размеренность.
Особого внимания заслуживает акцентированный белый срез, который можно заметить на апельсине. Художник подчеркивает, что даже внутреннее устройство фрукта в его стиле подчинено диктатуре сферы.
Стоит подметить, что округлость здесь не является признаком мягкости. Напротив, за счет отсутствия мазков и использования гладкой фактуры, объекты кажутся сверхплотными и тяжелыми.
Фернандо, увидев потенциал в своём подходе к искусству, применял его к различным жанрам живописи. [2]
Для мастера перестает существовать концептуальная разница между объектами на холсте, поскольку в его художественной системе любая материя стремится к обретению абсолютного объема. Этот процесс превращения фигур в грандиозную массу наглядно прослеживается в его портретной, анималистической и пейзажной живописи.
Ф. А. Ботеро, «Курящий мужчина», 1980 г. // Ф. А. Ботеро, «Кот на крыше», 1978 г. // Ф. А. Ботеро, «Прогулка у реки», 1989 г.
В портрете «Курящий мужчина» Ботеро рисует широкий торс, занимающий практически все пространство холста. Сигарета на фоне главного персонажа выглядит крошечной, почти случайной деталью, однако дым от неё идет по контуру пухлой щеки, визуально подчеркивая облик.
Стоит обратить внимание на лицо курильщика, которое наглядно демонстрирует уже привычный прием контраста. Черты лица, словно акустическое отверстие мандолины, уменьшены в несколько раз по сравнению с тяжелым черепом. Тонкие усики, маленький носик и широко раскрытые глаза в виде бусин сосредоточены в самом центре "желтого круга", а отсутствие мимики лишает персонажа всяких эмоций, что превращает портрет обычного человека в незыблемый монумент.
Применяются схожие принципы и в картине «Кот на крыше».
Фернандо, несмотря на пластику форм, лишает животное привычной гибкости и грациозности, превращая кота в стойкий камень, чем-то похожий на гладкий валун. Его хвост, отчетливо овальной формы, стоит трубой, что говорит об уверенности в полной доминации над территорией, а его идеально круглые глаза и мордашка транслируют тот самый кукольный взгляд из предыдущей картины.
К слову, каждый отдельный глиняный элемент на крыше преобразован в полукруг и поддерживает акцент на общем окате объектов.
Логично, что в пейзаже «Прогулка у реки» объектом колумбийского художника становится сама природа.
Кроны деревьев здесь полностью сформированы в округленные силуэта, которые, в свою очередь, собираются в единый массив. В воде нет даже и намека на прозрачность. Напротив, она отражает стволы деревьев и, тем самым, удлиняет их пропорции. Единственным противовесом громоздкости здесь выступает яркое солнце, скрывшееся за листвой и женская фигура, которая наслаждается прогулкой.
Плотное пространство лишает работы какой-либо пустоты: каждый элемент — от маленького облака до человеческой фигуры — заполняет картину. Одного холста теперь не хватает.
Продолжением и высшей точкой развития стиля Фернандо Ангуло стало его обращение к скульптуре. В 1970-х годах он совершил радикальный шаг: на целый год полностью оставил живопись, переехал в столицу Парижа, знаменитую своими мастерскими, и посвятил себя изучению физического объема.[5]
Ф. А. Ботеро, «Лошадь», 1992 г. // реплика статуи «Лошадь» в Москве
