Исходный размер 581x816

Коллажная анимация в 1960–1970-е годы

Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям

Рубрикатор

  1. Концепция

  2. Ян Леница

  3. Стэн Вандербек

  4. Терри Гиллиам

  5. Фрэнк Моурис

  6. Заключение

  7. Источники

Концепция

Данное исследование посвящено коллажной анимации в 1960-е и 1970-е годы.

big
Исходный размер 1400x700

Анимация Терри Гиллиама для «Летающего цирка Монти Пайтона» (1970-е)

Коллаж как техника в искусстве получил распространение в начале XX века, и в первую очередь его начали использовать Пабло Пикассо, Жорж Брак, Хуан Грис. Позднее этот прием стал инструментом для дадаистов, ведь он позволял выразить принципы авангардистского движения дада в творчестве: иррациональность, бессистемность, отрицание прежних стандартов в искусстве. В коллажах могло сочетаться высокое и низменное, разрезаемые газеты, рекламные листовки и фотографии отражали отвержение действительности последователями дадаизма, также как форма отвергала привычные границы классического изображения. Существует мнение, что коллаж в целом обретает популярность в моменты кризиса в истории, когда классическое искусство не способно найти в людях отклик и выразить их переживания, коллаж, используемый в разные годы в различных творческих направлениях и течениях, начинает выполнять эту функцию. Эти идеи применимы и к анимации.

Фрэнк Моурис. «Frank film» (1973) // Ханна Хёх. «Страус» (1923)

Анимационное творчество неразрывно связано с визуальным искусством в целом, и подвержено его влиянию. Техника анимационного коллажа, которая развивалась на протяжении XX века, в разные десятилетия могла воплощать в себе как идеи дадаизма, так и поп-арта и сюрреалистического искусства. Анимация дала пространство коллажу "ожить" - эта техника стала вызовом классическим рисованным фильмам с уже сформированным визуальным языком и расширила границы представления об анимационном кино.

Цель данного исследования — раскрыть творчество аниматоров работающих в коллажной технике в 1960–1970-е годы, а также проанализировать влияние на них наследия различных художников, преимущественно дадаистов и представителей поп-арта.

Для анализа были отобраны работы Яна Леницы, Стэна Вандербека, Терри Гиллиама и Фрэнка Моуриса.

Рубрикация построена в соответствии с отобранными для исследования авторами. При подборе материала был задействован следующий принцип: были выбраны фильмы в коллажной технике которые можно проанализировать и в которых можно проследить идеи дадаизма или влияние поп-арта. При отборе текстовых источников было уделено внимание их достоверности, актуальности и надежности изложенной в них информации, в ходе работы использовались проверенные статьи и книги.

Ян Леница

Ян Леница — польский режиссёр-аниматор. На примере одной из самых известных его работ "Лабиринт" можно рассмотреть визуальные параллели с другими художниками и отметить особенности его стиля.

Ян Леница. «Лабиринт» (1961) // Макс Эрнст. Коллаж из серии «Неделя доброты» (1934)

Визуальный язык "Лабиринта" можно сравнить с работами Макса Эрнста, который также создавал сюрреалистичное пространство через коллажную графику, сочетая человеческое и животное.

Исходный размер 484x360

Ян Леница. «Лабиринт» (1961)

Исходный размер 484x360

Мир "Лабиринта" - это гротескное сочетание обыкновенной действительности с пугающими существами, скелетами динозавров и крылатыми тюленями.

Ян Леница. «Лабиринт» (1961) // Альфонс муха. «Луна» (1902)

В причудливом пространстве "Лабиринта" также находятся тонкие образы, отсылающие к более классическому искусству.

Стэн Вандербек

Стэн Вандербек, американский аниматор и режиссер, был сторонником применения утопического слияния искусства и технологий.

Исходный размер 2048x1556

Стэн Вандербек. «Breathdeath» (1963)

Произведения Вандербека создавались во многом в духе сюрреалистических и дадаистских коллажей Макса Эрнста.

Стэн Вандербек. «Breathdeath» (1963) // Макс Эрнст. «Китайский соловей» (1920)

Исходный размер 2048x1556

Стэн Вандербек. «Breathdeath» (1963)

Хаотичный монтаж различных визуальных образов, комбинация съемки живых актеров и выразительных коллажей делает "Breathdeath" очень запоминающимся произведением. Этот фильм в традициях дадаизма сочетает в себе мир реальный и фантастический, безумный; одновременно звучит и с юмором и серьезно.

Исходный размер 567x425

Стэн Вандербек. «Breathdeath» (1963)

Стэн Вандербек. «Science Friction» (1959) // Курт Швиттерс. «En Morn» (1947)

Стэн Вандербек. «Science Friction» (1959) // Рене Магритт. «Голконда» (1953)

Коллажная анимация в 1960–1970-е годы
Проект создан 21.05.2026
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную...
Показать больше