Визуальный язык: книга художника XX века

В отличие от традиционной иллюстрированной книги, где изображение подчинено тексту, «книга художника» (издания livre d'artiste) представляет собой медиум на стыке литературы, графики, объекта и искусства печати. Жанр, зародившийся на рубеже XIX-XX веков, стал особой формой взаимодействия художника и текста, где иллюстрации становятся далеко не вторичной частью, не определенно выделенной областью для иллюстрации, а полноценной формой высказывания и сочетания с текстом и смыслом.

Тема книги художника выбрана объектом исследования, потому что такая форма выражения позволяет художнику выходить за рамки живописи и графики, создавая новый медиум. Книга становится экспериментом, где можно переосмыслить литературный материал и получить новый объект искусства. Создание и появление такого жанра важно для истории современного искусства, которое находит отражение в современной культуре — создание авторских и альтернативных изданий, зин-культура, концептуальное искусство и типографские эксперименты. Использование разных техник в «книге художника» и экспериментальный подход развивают независимые и альтернативные издательские практики.

В исследовании будут рассмотрены работы известных художников начала XX века, которые создавали жанр «книга художника». Самые знаковые работы в этом направлении за авторством Анри Матисса, Пабло Пикассо, Марка Шагала и Жоан Миро.

В процессе исследования и анализа я задаюсь несколькими вопросами. Как художники используют материальность книги? Насколько иллюстрирование становится личным прочтением художника? Как визуальная и материальная структура книги художника влияет на восприятие произведения?

Книги художника не могло существовать без издателя. Термин Livre d’artiste появился благодаря Амбруазу Воллару — парижский издатель, коллекционер и галериста, который в начале XX века впервые увидел в книге не просто полиграфический продукт, но самостоятельное художественное пространство. Воллар стал тем, кто смог объединить художников, литераторов и мастеров печати, превратив издание в объект искусства.

Именно благодаря его инициативам появились первые livre d’artiste, в которых художник не «иллюстрировал» текст, а интерпретировал его собственным визуальным языком. Воллар предоставлял художникам полную творческую свободу.

Одной из ключевых особенностей таких изданий становится работа с оригинальными техниками печатной графики — офортом, резцом, сухой иглой, ксилографией, литографией. Художники нередко дополняют печать тиснением, раскраской по трафарету, коллажем или другими техниками, которые придают книге ручной и материальной уникальности.

Эти издания почти всегда малотиражны: несколько сотен, а иногда всего десятки экземпляров. Книги художника не похожи на обычные издания — они чаще собраны из отдельных листов, свободно сложенных в футляр или коробку. Большое значение придается качеству бумаги: используются разные сорта, в том числе бумага ручного отлива, часто с необрезанными краями, подчеркивающими природность и телесность материала.

Шрифт является полноценным формообразующим элементом. Иногда художники или авторы оставляют рукописные фрагменты, усиливая ощущение рукотворности и интимности издания. Важными оказываются все визуальные пропорции: отношение текста к полям, организация разворота, баланс между темным и светлым, между изображением, шрифтом и фактурой бумаги.

И почти всегда именно художник определяет не только облик иллюстраций, но и эстетику всей книги — ритм, внутреннюю логику и ощущение.

Неведомый шедевр — Оноре де Бальзак, 1932

Было создано около 80 ксилографий по уже существовавшим иллюстрациям из блокнота Линейные, абстрактные из линий и точек иллюстрации и сюрреалистичные в разных стилях.

Песнь мёртвых — Пьер Реверди, 1948

Рукописный текст создан автором стихотворений, сохранена "эстетика черновика" и непосредственность росчерков

Издание включает 125 литографий, каждая из которых вплетается в стихотворения. Даже оглавление оформляется как художественная композиция.

Стихотворения — Стефан Малларме, 1932

Матисс создал 29 динамичных офортов, учитывающих визуальное соотношение с текстом.

Тонкие мягкие иллюстрации.

Пасифая. Песнь Миноса — Анри де Монтерлан, 1944

Матисс полностью создал оформление, макеты и иллюстрации с помощью техники — линогравюра. Это добавляет инверсии в иллюстрации, создается насыщенное и загадочное пространство.

Помимо полностраничных иллюстраций создано много «буквиц» и инициалов, много системных орнаментов и рисунков.

Произведение выглядит очень целостно и детально проработано.

Джаз — Анри Матисс, 1947

Работая над оригиналами Матисс экспериментировал в технике декупаж, а в книге всё воспроизведено по трафарету.

Содержит рукописный текст в свободной форме — кривые строки, зачеркивания и переносы.