Как воспринимают реальность герои фильмов Сергея Соловьева?

При этом кино Соловьева — правдивое. Оно не пытается изобразить реальность буквально, зато точно схватывает самоощущение человека внутри нее. Конец 1980-х — время, когда советская реальность начала расползаться, старые смыслы перестали работать, а новые еще не появились. Молодые люди оказались в странном зазоре: с одной стороны — свобода, музыка, западная культура, с другой — тяжелый быт, криминал, ощущение нестабильности. «Ассу» вообще снимали по большей части экспромтом, и мальчик Бананан в исполнении Сергея «Африки» Бугаева почти играет самого себя — настоящего тусовщика, художника, человека из ленинградской андерграундной среды. Эта подлинность не в сценарии, а в интонации, в жесте, в том, как актер существует в кадре. Соловьев не требует от своих героев бытового правдоподобия — он оставляет им воздух, дает пространство быть собой.

Для исследования я выбрала фильмы «Асса» (1987), «Черная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви» (1989) и частично «Дом под звездным небом» (1991), потому что именно в них особенно заметно это сочетание живой перестроечной реальности и постоянной театрализации жизни. Материал отбирался по принципу повторяющихся визуальных мотивов: музыкальные сцены, коллективные праздники, театральные композиции, литературные и исторические образы. Меня интересовали моменты, где герои перестают воспринимать окружающий мир как обычную повседневность и начинают существовать внутри собственной романтизированной реальности.

Главный вопрос исследования — почему фильмы Соловьева одновременно ощущаются очень настоящими и очень искусственными. Моя гипотеза заключается в том, что именно это сочетание и создает особое состояние его кино: Соловьев показывает реальную атмосферу конца восьмидесятых, но его герои проживают ее так, будто уже превращают собственную жизнь в легенду или воспоминание.

I. Концепция II. Содержание III. Общая часть:

• Музыка
• Праздник и веселье
• Театр и роли
• Литературные и исторические параллели IV. Заключение V. Источники

В «Ассе» музыка, которую играет Бананан и его группа на сцене становится откликом на ту реальность, в которой он находится, он вступает с ней в конфликт, высмеивая отношения Крымова и Алики. Он поет «Мочалкин блюз» и песню про Старика Козодоева.

Но так же эти музыкальные сцены противопоставлены реальности – серой и тяжелой. Музыка не всегда уместна, поэтому вызывает диссонанс, например, как в сцене из «Ассы», где актер совершает самоубийство из-за того, что не хочет учавствовать в криминальных деяниях Крымова.

Для творческой молодежи того времени музыка была очень важна. У Бананана висит постер, он говорит: «А это певец мой любимейший – Ник Кейв».

Но в это же время просто прослушивание музыки является чем-то символичным, Бананан дарит Алике кассету с той мыслью, что она послушает ее, когда ей станет окончательно плохо и вот этот момент настал. «Чудесная страна» Жанны Агузаровой становится последней сценой и опять же чувствуется несоответствие жизненных обстоятельств и того, о чем поется в песне.

Часто показывается, как герои слушают музыку или играют на фортепиано . Делают они это как могут, неумело, не попадая в ноты, от этого иногда кажется, что они поют с издевкой. Возможно, это как маленький бунт, как в «Курьере» Карена Шахназарова.

Есть и странное проявление музыки, как в «Черной розе - эмблеме печали, красной розе - эмблеме любви». Толик играет музыку и в ней вся его душа, как будто перед нами предстает другой человек, более тонкий и возвышенный. Музыка служит средством эскапизма от тех событий, что происходят за стеной.

На фоне событий, происходящих в фильме, праздник ощущается неуместно и от этого появляется эффект сумасшествия и абсурда. Например, в фильме «Черная роза – эмблема печали, красная роза – эмблема любви» такие сцены как будто являются отражением 15-летнего мальчика, он сходит с ума от навалившихся людей в его жизни, поэтому все показано гиперболизированно – все куда-то бегут, залезают на шкафы, оттуда вылазит целая группа, все кидаются тортами и так далее.