Как создавалась и менялась настенная живопись Древнего Рима

Римское искусство начинается к периоду республики (конец V - конец I вв. до н. э.) – время первого подъема. А в эпоху Римской империи искусство достигло своего наивысшего расцвета (конец I в. до н. э. - V в. н. э.). Великие изображения и памятник живописи Римского искусства можно встретить путешествую по Риму и в городах Неаполитанского залива (Помпеи, Геркуланум, Стабии).

В Древнем Риме живопись имела большее значение, чем скульптура. Это сложилось из-за того, что живопись была более практична в архитектуре и украшении зданий. Одними из главных украшений были мозаики, картины, настенные росписи. Ими украшались фасады общественных зданий, дворцы, амфитеатры.

ФРÉСКА (от итал. fresco – свежий, сырой), вид монументальной живописи. Данный вид живописи считался одним из самых распространённых. Фрески могли занимать различную площадь на здании и композицию, все зависело от архитектурных форм здания. Преимущественно фрески использовались для отделки фасада здания, но они были крайне неустойчивы к влаге. Выделялись две часто используемых техники:

1. «аль фреско» – роспись по влажной штукатурке;
2. «а секко» – роспись по сухой штукатурке.

Фресками изображали сцены из мифологии, архитектурные элементы, чудесные сады и пейзажи, улицы и здания (в основном были храмы), портреты и натюрморты. Множество фресок сохранилось в домах Помпей, что позволило изучить живопись того времени и открыть секреты античной цивилизации.

Я решила сделать исследование про искусство Древнего Рима, а именно про настенную живопись. Она имеет большое значение как культурное наследие. Настенная живопись отражает не только художественные достижения, но и социальные, политические и религиозные изменения в обществе. Изучение этой темы позволяет глубже понять развитие римской цивилизации. Разнообразие стилей и техник, используемых в римской настенной живописи, делает эту тему интересной и многогранной. Это позволяет исследовать различные художественные подходы, такие как инкрустативный, иллюзионистический и орнаментальный стили.

При отборе материала я опиралась на ресурсы из интернета, книги разных исследователей и художников, научные статьи. Использование разнообразных источников обеспечит комплексный подход к изучению темы. Визуальный материал подбирался для того, чтобы точно видеть, о чем идет речь в тексте, и иметь представление о работах и техниках их исполнения. Также целью было показать всю красоту настенной живописи.

Для того чтобы качественно выполнить работу, важно структурировать материал. Принцип структурирования работы направлен на поэтапный анализ информации и ее разделение на блоки.

Настенная живопись в Древнем Риме достигла высокого уровня, благодаря применению разнообразных материалов и использованию техник разного уровня. Фресковая и энкаустическая живопись стала основой техникой, которая использовалась художниками в эпоху Древнего Рима. Благодаря этим методам создавались произведения искусства. На протяжение веков они сохраняли свою красочность и насыщенность, выдерживали давление времени и природные факторы, которые воздействовали на них.

Фреска завоевала преимущество долговечностью. Она была довольно популярной техникой среди римских художников для создания настенной живописи. Работа в этой техники подразумевала предполагала нанесение краски на влажную штукатурку, благодаря чему пигмент глубоко проникал в основу и становился устойчивым к выцветанию и разрушению, благодаря чему цвет становился частью стены, а не оставался на её поверхности.

Процесс создания фрески состоял из нескольких этапов:

1. На стену наносили несколько слоёв штукатурки: сначала грубый слой для выравнивания, затем более гладкий, обеспечивающий ровную основу для рисунка.
2. Пигменты смешивали с водой и наносили на влажную штукатурку. Во время высыхания штукатурки краска становилась частью поверхности.
3. Каждый день художник мог работать только на той части стены, которая оставалась влажной, поэтому создание больших фресок требовало тщательного планирования.

Фрески в Вилле Мистерий являются известным примером настенной живописи Древнего Рима. Они выделяются достаточно сложными композициями, иллюстрацией и продуманной детализацией.

Также еще одно важной техникой была энкаустика. При работе в этой техники использовался пигмент, который смешивался с воском и в дальнейшем наносился на поверхность стены или деревянной панели. Энкаустика помогала в получении более насыщенного цвета, позволяла получить блеск в работе, тем самым завоевала популярность среди художников. Данная техника живописи использовалась для настенной живописи, создания икон и портретов.

Энкаустика предполагала высокое умение работать с воском, так как воск был горячим, и чтобы изображение получилось достойным, художник должен был работать быстро. Исследователь Джон Берри отмечает, что энкаустика позволяла создавать изображения, похожие на мраморные, что делало её популярной для создания образов богов и героев.

Древнеримские художники смешивали по несколько пигментов для создания различных оттенков, а затем накладывали их так, чтобы создать красивые и плавные переходы, тени, эффект объема. Помимо этого цвета использовали со стороны символики. Чтобы показать силу и мужество использовался красный цвет, а синий отображал богатство и статус.

Фреска и энкаустика были не единственными техниками. Древнеримские художники создавали изображения путем росписи по сухой штукатурке, что помогало детализировать фрески. Данная техника называлась «секко». Однако секко нельзя назвать долговечной техникой, материалы, нанесенные на сухую штукатурки, имели более высокую хрупкость.

«Римская настенная живопись (называемая также помпейской, по основному месту находок) была представлена в нескольких стилях и была широко распространена в Древнем Риме с III века до н. э. до поздней античности. Никогда до, и никогда после этого в истории человечества настенная живопись не была так распространена. Её находили повсюду — от Британии до Египта, от Паннонии (римская Венгрия) до Марокко, в богатых квартирах и в бедном жилье самых отдалённых провинций. В большинстве источников используется наименование «живопись». В отношении монументального искусства (связанного с плоскостью стены) правильнее: роспись, или стенопись.» [10]