Как создаётся ощущение реальности в фэшн-фотографии

Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям

1. Введение. Восприятие фэшн-фотографии.
2. Критерии ощущения реальности в фотографии
3. Разбор стилевых решений фэшн-фотографов
4. Вывод

С момента появления фотографии, люди воспринимали её как безоговорочное и достоверное средство фиксации реальности. Со временем, фотография стала использоваться в различных сферах: в моде — для представления одежды, в официальной съёмке — для фиксации значимых государственных фигур, а также для документирования важных событий.

Соответственно, ее достоверность была крайне важна для людей.

Однако существуют области фотографии, в которых это доверие оказывается под вопросом. Одной из таких областей является фэшн-фотография — жанр, изначально связанный с постановкой, стилизацией и конструированием образа.

Одной из ключевых фигур фэшн-фотографии начала XX века становится Эдвард Стайхен. Работая для таких изданий, как Vogue и Vanity Fair, он отходит от простой фиксации одежды и начинает выстраивать изображение как художественный образ. В его фотографиях важную роль играют свет, композиция и атмосфера, а сама одежда становится частью визуального высказывания, а не единственным объектом изображения.

Таким образом, уже тогда происходит смещение от документальности к постановке и стилизации, что постепенно ставит под сомнение изначальное восприятие фотографии как достоверного источника отражения реальности

Вместе с развитием фэшн-фотографии усиливается и практика коррекции изображения.

Примером является творчество Хорста П. Хорста, работавшего для журнала Vogue. В его работах активно использовалась ретушь, в том числе изменение пропорций тела модели — например, сужение талии в работе Корсет от Мейнбокера. 1939

Это демонстрирует, что уже на раннем этапе фэшн-фотография использовала искусственную трансформацию изображения.

Так где проходит граница между реальностью и постановкой в фотографии? Почему "постановочные", детально спланированные изображения могут казаться человеку реальными? Какие визуальные критерии формируют это восприятие?

Ощущение "реальности" в фотографии определяется не способом и условиями её создания, а ее визуальными факторами.

Иными словами, мы склонны воспринимать фотографию как «реальную» и доверять ей в тех случаях, когда изображение содержит визуально привычные для нас элементы.


К таким элементам можно отнести формы, эмоции, сюжеты, световые решения, с которыми человек сталкивается в повседневной жизни, или уже встречался ранее.

Рассмотрим на примерах

Этот снимок Робера Дуано выглядит очень живо и естественно, люди на фоне находятся в движении, бегут по своим делам, и только главные герои кадра "заморожены" в момент поцелуя, создадется впечателение, что автор совершенно случайно запечатлел этот реальный, едва уловимый момент, несмотря на то, что пара в кадре - на самом деле актеры, и весь сюжет тщательно продуман и спланирован.

Критерий ощущения реальности — "замороженность" движения, "пойманный" момент

Кадры Соула Лейтера мы воспринимаем очень живыми и естественными из-за стилистических приемов съемки:

• Редкое пристуствие зрительного контакта с объектом съемки. Они чаще смотрят в сторону, либо лица не видно вообще
• Эффект "подглядывания" , он часто снимает через стекло, из-за какого-то объекта, издалека
• Люди часто обрезаны, нет "идеальности" в компановке кадра

В этих работах присутствует "неслучайная случайность". Он ждал идеальный момент ддля кадра, но оставлял ощущение спонтанности

Критерий ощущения «реальности» — Неидеальность кадра, присутствие объектов на переднем плане, съемка через объекты

Питер Линдберг

Его творчество занимает особое место в истории фэшн-фотографии, поскольку он сознательно противопоставляет свой подход традиционному глянцу. Линдберг выстраивает подход, основанный на ощущении естественности и жизни в кадре.

Несмотря на то, что его фотографии являются постановочными и создаются в рамках модной индустрии, они воспринимаются зрителем как «реальные»

Мы можем видеть в работах искренность в эмоциях моделей, улыбки, смех, герои часто находятся в движении

Линдберг был сторонником фотоснимков без ретуши. В то время в модных журналах была другая норма — модели должны были выглядеть идеально. Никаких морщин, синяков под глазами, пор. Линдберг же в своих работах подчеркивал текстуры, нюансы, «изъяны» по мнению мира моды.

Так же часто для своих локаций он выбирал природу, улицы города, либо минималистичные студии, однотонные фоны

На его снимках мы вряд ли увидим сложные интерьеры, которые "выбиваются" из привычной реальности человека