Как работает композиция в Морских пейзажах Хироши Сугимото

Серия фотографий «Морские пейзажи» Хироши Сугимото представляет особый интерес у искусствоведов из-за особенности, которая сразу бросается в глаза: при кажущейся простоте и минимализме эти работы обладают сложной композицией и оказывают мощное эмоциональное воздействие на зрителя.

Однако, чтобы в этом убедиться, для начала разберёмся, какой же смысл в «Морских пейзажах».

«Морские пейзажи» состоят только из воздуха и воды, разделяющие кадр напополам. Люди, жившие сотни лет назад, наблюдали точно такой же классический вид, простота которого переводит фокус внимания с красоты природы на связь поколений. Можно сказать эти пейзажи являются неким путешествием в прошлое.

Однообразная, простая композиция, которую использует Сугимото, существует вне контекста: на фотографиях нет никаких признаков, указывающих на место и время. Именно поэтому пейзажи оказывают медитативный эффект на зрителя. Бесконечное небо и водная гладь вводят в транс и заставляют задуматься о человеческой сущности и бытии.

Несмотря на то, что работы Сугимото навевают зрителя на размышления о Человеке, его образ в пейзажах совершенно отсутствует, что достаточно парадоксально. На фотографиях нет ни единого признака человеческой деятельности. Автор заставляет зрителя почувствовать себя единственным разумным существом на планете, где он впервые видит море. Сугимото возвращается к истокам, к началу жизни на Земле, и призывает зрителя сделать то же самое: забыть о бесконечной гонке и суете и вспомнить, что такое жизнь на самом деле.

Именно на эти ключевые вопросы я собираюсь ответить в своём исследовании. Анализ работ Сугимото позволит выявить законы его композиции и раскрыть принцип диалога между формой и содержанием.

Устойчивость композиции обеспечивается благодаря четырём важным элементам:

1. безупречно ровной линии горизонта;
2. воздушной среде, объединяющей все элементы;
3. динамике моря;
4. сбалансированному тоновому соотношению.

Эти приёмы непосредственно служат главной идее автора: перевести фокус внимания с красоты природы на размышления о смысле и месте Человека в мире.

Принцип рубрикации исследования основан на последовательном раскрытии каждого из четырёх основополагающих элементов композиции у Сугимото.

По ходу анализа были приведены такие работы из серии, которые бы наглядно демонстрировали, как работает тот или иной элемент композиции, о котором написано на данном этапе работы. Критерием отбора является «чистота» проявления конкретного приёма: например, для анализа горизонта приводится кадр с максимально понятным разделением, для демонстрации воздуха — с выраженной дымкой и градиентами.

Теоретической основой служат различные статьи и исследования по теории композиции и психологии восприятия. Для каждого из главнейших элементов в рамках этого исследования, в основу легли определённые работы: Р. Арнхейма — для обоснования роли симметрии, Д.Н. Кардовского — для анализа «дымки», Н.Н. Волкова — для исследования ритма, Э. Лумиса — для анализа тоновых соотношений.

Источники привлекались в первую очередь не для цитирования, а в качестве теоретической базы для анализа художественного метода Сугимото, которая бы подкрепляла тезисы этого исследования.

На фотографии наглядно демонстрируется идеальный наклон линии горизонта, разделяющей кадр на две равные части: небо и воду.

Благодаря тому, что Сугимото вручную выстраивал композицию с помощью разметки на фотоаппарате и инструментов для определения наклона грунта, создаётся ощущение естественного, природного равновесия. При этом оно не выглядит искусственным или нарочитым.

Здесь воздушная среда играет главную роль объединяющего элемента композиции. Плотная дымка, заметная на тёмном фоне, мягко растворяет границу между небом и водой, создавая градиент по всей плоскости кадра.