Фотомонтаж Герберта Маттера

Иллюстрация была главной звездой плаката XIX века. Анри де Тулуз-Лотрек, Альфонс Муха, Жюль Шере — их скорее хочется назвать творцами, мастерами искусства, а не графическими дизайнерами своего времени. До изобретения фотографии плакаты рисовались вручную, иллюстрациями украшая улицы.

Многое из того, что мы знаем о дизайне сегодня, сформировалось благодаря Швейцарской школе графического дизайна, сформировавшейся примерно в 1920 году. Модульные сетки, выведенные за правило Мюллером-Брокманом, сейчас являются неотъемлемой частью почти любого проекта. Функциональность, идущая рука об руку с минимализмом, позволила дизайну стать более читаемым. Элементы дизайна стали подчиняться определенным типографическим правилам. Швейцария двадцатого века диктовала правила, к которым после прислушался весь мир: использование ассиметричной композиции, визуальной иерархии и гротескной типографики. А минимализм и функциональность, как ведущие принципы, определяли во многом швейцарский подход к дизайну.

Меня достаточно сильно интересует искусство коллажа. Как люди пришли к тому, чтобы из кусочков разных фотографий складывать свои неповторимые истории? Для своего исследования я решила проанализировать работы Герберта Маттера, пионера фотомонтажного искусства. Когда я впервые увидела его плакаты с швейцарскими горами, они сильно запали мне в душу благодаря своей эмоциональности и точного ощущения пребывания в горах. Удивительно, как он смог добиться подобного эффекта благодаря фотомонтажу в своё время.

Для анализа были отобраны работы Герберта Маттера, которые наиболее точно отображают характерные черты его дизайнерского стиля, а так же работы более поздних авторов, в которых просматриваются используемые Маттером приёмы. Возможно, не все “последователи” вдохновлялись Маттером напрямую, однако именно его искусные плакаты породили начало для нового витка графического дизайна, по которому так или иначе следовали деятели будущего. Мне хотелось найти эту красную нить, соединяющую искусство фотографии в дизайне.

Работы Герберта Маттера: зарождение фотомонтажа.

Фотография в будущем: что взяли от Маттера, что принесли своего. а) Йозеф Мюллер-Брокманн б) Вольфганг Вайнгарт в) Дэвид Карсон
г) Вилли Ван дер Перр

Конечно, Маттер не придумал фотомонтаж. Как утверждает Чихольд, “отцом” фотомонтажа принято считать Джона Хартфильда — немецкого художника и фотографа. И до Маттера уже использовали фотомонтаж, например, Эль Лисицкий в рекламе и дадаисты. Но что же отличает фотомонтаж Маттера от них всех?

Секрет уникальности работ Маттера заключается в том, что помимо графического дизайна он владел и мастерством фотографии — если попросту, сам был фотографом. Он не отрицал технический прогресс, а подчинял его себе. В плакатах Маттера фотография теряла прикладную функцию, становясь рекламным образом и нарративом. Благодаря фотомонтажу ему удавалось создать новые, уникальные образы. При использовании необработанных, “живых” снимков такого бы эффекта тяжело было достичь. По сути фотография деконструировалась в отдельные объектные части, после складываясь в коллаж, являющийся частью “плакатного уравнения”.

Кроме склейки разных частей в одну новую, Маттер прибегал и к другим техникам изменения изначального образа. Цвет сильно влияет на восприятие зрителем изображения. Он передает настроение, позволяет образовать акценты. Герберт Маттер обесцвечивает одни части, заливает одним тоном другие. Если для рекламы важно передать синеву неба, оно становится ярко-голубым, а горы — черно-белыми.

Но, конечно, самыми яркими и запоминающимися в карьере Маттера являются рекламные плакаты швейцарских курортов. Возможно, одной из причин, почему они так запали в душу многим, стало то, что сам Маттер родился среди Альп, поэтому так умело передал их величие и притягательность. Большие объемы, контраст яркого неба на фоне белых гор, сумасшедшие паузы — кажется, он был создан для этой работы.

Но и техника не подвела. Эти прорывные работы были созданы Гербертом Маттером с пониманием прогрессивности швейцарской типографики. Именно броский, скатывающийся по сетке набок шрифт, свежий взгляд на фотографию и отказ от иллюстраций сделали эти работы запоминающимися для современников и последующих поколений.

Герберт Маттер отличается также своим вниманием к деталям. В этих рекламных плакатах рядом смонтированы не похожие по размеру объекты, нахально накладывающиеся друг на друга. У каждого маленького лыжника есть своя тень или след от лыжни. На отдельных фрагментах такая разница в размерах создает ощущение подглядывания в кукольный домик, но при взгляде на постере все детали складываются в целую, неразрывную картину.

Работы Герберта Маттера также примечательны своими текстурами. Тонкие извивающиеся линии, будто образующие карту местности, полосами образованные буквы, преломляющиеся текстурой сетки, — за фактурность цепляешься взглядом, работа из громоздкой и несвязанной становится тоньше.

Фотомонтаж стал более массовым. Фотография потеряла свою исключительно прикладную, документальную функцию. Герберт Маттер жил и работал вне Швейцарии, его работы покоряли всё новые и новые города. Визуальный язык, на котором он говорил, получал распространение среди многих других дизайнеров, с которыми он общался.