Как Алан Кларк изображает проблемы Великобритании 1980-х годов

Социальное кино как явление возникает в период искусства “английских рассерженных” – Тони Ричардсон, Линдсей Андерсон, Джон Шлезингер определили направление британского кинематографа на несколько лет вперед. Последствия Второй мировой войны, переход к консервативной политике, экономическая нестабильность, конфликт с Северной Ирландией ознаменовали социальный и культурный кризис. Начало 80-х жители встретили недовольствами: неудовлетворение правлением Маргарет Тэтчер выливалось в общественные беспорядки; люди, оставшиеся без работы и жилья, приходили к маргинальному образу жизни.

Одним из режиссеров, показывающих проблемы людей на экране, был Алан Кларк – снимавший телефильмы для “Play for today” на BBC он демонстрировал жестокие обстоятельства, в которых оказались представители рабочего класса в 80-х. Глядя на общество изнутри, Кларк показывал проблемы с особой точностью и чуткостью – он отказывается от осуждения своих героев, критикуя государственные институции и систему, под воздействием которой происходит угнетение рабочего класса.

Визуальный язык Алана Кларка становится отличительной чертой режиссера – длинные планы, снятые при помощи стедикама, контраст героя и окружения, молчаливая съемка и разрушение четвертой стены создают особый мир вокруг персонажей. Горькая реалистичность, остранение и ирония позволяют балансировать между документальностью и авторским кино.

Алан Кларк приходит к своему киноязыку в середине 1980-х – съемка со спины и дальние планы выкручиваются до бесконечной ходьбы персонажей, вытесняя, как в “Слоне”, крупные планы.

Его герои существуют как внутри кирпичных полузаброшенной кварталов или одиночных комнатах исправительных колоний, так и в престижных районах среднего класса. Меняя декорации, Алан Кларк не меняет образ жизни персонажей – все они сталкиваются с насилием и непониманием вне зависимости от материального положения. Бродящие по полу гипнотическим коридорам и улицам, они все чувствуют себя потерянно, отражая последствия переменчивой эпохи.

Яркий визуальный язык Алана Кларка позволяет метафорично раскрыть проблемы, с которыми столкнулись жители Великобритании в 80-х годах. Кроме потерянности и монотонности существования, режиссер размышляет о том, как обстоятельства формируют личности персонажей – сцены насилия, конфликты, замкнутые пространства, визуальное несоответствие героя и окружения олицетворяют невозможность встроиться в новую реальность, сбежать из жестокого и несправедливого мира. Кларка интересует угнетение людей государством, отсутствие воспитания подростков, наркотическая зависимость, низкий уровень культуры и проблемы с агрессией.

Разделы исследования описывают, как художественные приемы помогают раскрыть проблемы британского общества. Подходы Алана Кларка к визуальному повествованию сохраняются на протяжении всех фильмов, позволяя найти параллели между фильмографией различных годов режиссера.

Фильмы, проанализированные в ходе исследования:

1. “Отбросы (Scum)”, 1979 г.,
2. “Сделано в Британии (Made in Britain)”, 1982 г.,
3. "Кристина (Christine)”, 1987 г.,
4. “Дорога (Road)”, 1987 г.,
5. “Слон (Elephant)”, 1989 г.,
6. “Фирма (The Firm)”, 1989 г.

1. Особенности операторской работы
2. Монтаж
3. Контраст как основа визуального образа
4. Композиция
5. Заключение

Одной из главных черт визуального стиля Алана Кларка является оригинальная операторская работа, сочетающая приемы документальной съемки и художественные решения, выкрученные на максимум. Использование широкоугольной камеры и стедикама позволяют беспрерывно снимать длинные планы, следуя за героями и конструируя пространство. Благодаря особенностям съемки в его фильмах прочно входит мотив идущего человека.

Визуальное повествование фильмов Кларка сосредоточено на следовании за идущим персонажем -- бесконечные переходы по улицам, из одного здания в другое, ходьба по аскетичным коридорам олицетворяют невозможность героев выбраться из привычных обстоятельств, нарушить знакомый маршрут. Например, в "Дороге" пространство становится своеобразным лабиринтом, вид которого не меняется при переходе с одной улицы на другую. Это подчеркивает безысходность положения персонажей -- их жизнь невозможно изменить из-за окружающих обстоятельств.

В "Кристине" переход от одного дома к другому в тихом, провинциальном пригороде (Suburbia) становится гипнотическим путем героини -- словно в состоянии наркотического опьянения, она раз за разом оказывается в однообразных декорациях, которые не может покинуть.

Мотив идущего человека становится метафорой внутренних поисков и замкнутости личностного роста -- каждый раз проходя по одному и тому же маршруту, герои не находят новых решений, оставаясь заложниками окружения.

Коридоры правительственных учреждений становятся метафорой взаимодействия человека и государства. Запертые внутри безмолвных стен герои культивируют насилие, словно хищники, преследующие жертву. Сформированная система обуславливает поведение персонажей: жестокость становится показателем власти, и только с помощью жестокости можно изменить свое положение.

Молчаливое наблюдение за героем со спины лишает какой-либо эмоциональной оценки действий персонажа -- зритель становится случайном прохожим, подсмотревшим путь другого человека. Благодаря этому приему Алан Кларк не становится морализатором и борцом за справедливость -- он фиксирует реальность такой, как она есть, и приглашает зрителя самостоятельно сделать выводы.

Потерянные, запутанные, люди продолжают идти, так как в этом поиске пути заключена жизнь. Она заканчивается, когда завершается движение.

Кроме длинных планов, замедляющих скорость повествования, Алан Кларк также экспериментирует с темпоритмом. Насыщенные жизнью кадры, будь то сцены драки или перестрелки, сменяются тишиной, строгим присутствием власти.