Преимущества ротоскопинга во «Властелине колец» от Ральфа Бакши

Концепция исследования

Основная часть Предыстория создания «Властелина колец» Ральфом Бакши О ротоскопе и соляризации во Властелине — Чем был обусловлен выбор технологии — Финансовая сторона Новаторский стиль Ральфа Бакши и источники вдохновения Преимущества визуального стиля Недостатки технологии ротоскопирования — Ощущение инородности актеров массовки — Потеря целостности форм — Искажения мимики — Антропоморфные ограничения — Сложность съемки Заключение Библиография Источники изображений

Предисловие.

Анимационный фильм Ральфа Бакши «Властелин колец» (1978) представляет собой феномен в истории мировой анимации, поскольку наглядно демонстрирует, каким образом комбинирование различных технологий и гибридизация визуальных стилистик позволяют экранизировать масштабное нарративное полотно, насыщенное динамическими сценами (баталии, погони), протяжёнными диалогами, а также многообразием фантастических локаций и существ — и всё это при ограниченном бюджете. До запуска производства большинство сценаристов и режиссёров отвергали саму идею экранизации произведений Дж. Р. Р. Толкина, полагая её нереализуемой. Ральф Бакши не только доказал принципиальную возможность такой экранизации, но и продемонстрировал, сколь выразительным и выдающимся может быть результат вопреки финансовым ограничениям.

Обоснование выбора темы.

Настоящее исследование посвящено анализу преимуществ технологии ротоскопирования на примере фильма Ральфа Бакши «Властелин колец» (1978). Данное произведение не имеет аналогов в истории анимации по масштабу применения ротоскопирования и продолжительности хронометража (свыше 120 минут). Фильм является наиболее репрезентативным с точки зрения демонстрации того, каким образом технология ротоскопирования позволяет добиться живой, зрелищной, кинематографичной анимации в сжатые сроки и при низком бюджете.

Цель исследования.

Выявить ключевые преимущества использования технологии ротоскопирования в анимации и оценить её недостатки. Обосновать механизм актуальности технологии ротоскопирования и ее ближайших аналогов в современности

Материалы исследования.

В исследовании используются визуальные цитаты из фильма «Властелин колец» (1978), а также из других анимационных фильмов, созданных с применением технологии ротоскопирования, либо без её использования, но в сопоставимые годы и при сравнимом бюджете и хронометраже (превышающем 60 минут). Привлечение этих материалов позволяет наглядно продемонстрировать различия в подходах к созданию анимации и их итоговые результаты.

В исследовании анализируются следующие ключевые аспекты создания фильма:

— Предыстория создания;

— Чем был обусловлен выбор технологии ротоскопирования;

— Финансовая сторона;

— Преимущества визуального стиля «Властелина колец»;

— Недостатки визуального стиля;

 — Трудности натурных съёмок для ротоскопирования.

Текстовые источники.

В исследовании, главным образом, будут подвергнуты анализу периодические источники, содержащие интервью и прямые цитаты режиссера Ральфа Бакши о его работе над фильмом: «Валастелин колец» (1978). Эти источники помогут установить, чем режиссер руководствовался при выборе технологии ротоскопирования.

Актуальность исследования.

Данное исследование актуально, поскольку оно фокусируется на ключевых преимуществах и трудностях применения технологии ротоскопирования в производстве анимационных фильмов. Полученные результаты могут служить методическим пособием для будущих режиссёров.

Концепция и структура исследования адаптивны для использования в учебных курсах по истории анимации, режиссуре мультфильмов, визуальному нарративу и адаптации литературных произведений. Разделы, посвящённые сравнению ротоскопированного материала с традиционной анимацией, могут быть разобраны, как кейсы на практических занятиях.

Ральф Бакши прославился в 1970-х годах своим неординарным подходом к созданию мультфильмов. Его картины — такие, как «Приключения кота Фрица» и «Чернокожие» были рассчитаны преимущественно на взрослую аудиторию. Сам Бакши сообщает в своих интервью [1][3], что хотел показать, что анимация бывает далеко не только детской. Он намеренно создавал фильмы на провокационные, скандальные темы — такие, как расизм, сексуальная революция, протесты молодежи и война во Вьетнаме. Его картины насыщенны черным юмором, атмосферой городских трущоб и сексуальными сценами. Многие критики относились к ним скептично, однако неординарный взгляд Бакши на анимацию, все же, сумел отыскать своего зрителя и заслужить его расположение.

К 1975 году, когда произведения Дж. Р. Р. Толкина обрели популярность у широкой аудитории, и встал вопрос о возможных экранизациях, Ральф Бакши уже был известен и знаком со многими руководителями крупных студий — такими, как Дэн Мельник (студия «MGM») и Майк Медовой («Unites Artists»). Именно с ними он утверждал будущий сценарий «Властелина колец» и обсуждал правовые вопросы.

Его инициатива получила одобрение, но, тем не менее, вопрос о состоятельности проекта стоял по-прежнему остро. Жанр фэнтези на тот период времени был еще слишком мало освоен, как в игровом кино, так и в анимации. Несмотря на весь имеющийся опыт в мультипликации, экранизация такого масштабно произведения, как «Властелин колец», для Ральфа Бакши стала шагом на совершенно новую территорию. Многие из кинопродюсеров и сценаристов — как Денис О’Делл и Стенли Кубрик — утверждали, что данное произвдение в принципе невомзожно реализовать на экране, либо проект будет таким дорогостоящим, что просто не оправдает вложенных средств. [6]

Бакши осознавал степень сложности производства, но был преданным поклонником оригинального романа, поэтому принял все сопряженные с экранизацией риски. У него было четкое видение того, какой именно должна быть экранизация «Властелина колец» — он не хотел потакать «мультяшному» стилю Диснея, а разработать собственный стиль картины, который передавал бы дух оригинала — со всем его человеческим правдоподобием, жестокостью, таинственностью, и вместе с тем, фантастической красотой. [5]

Ключевым инструментом, способным воплотить его идею на экране стал ротоскоп.

Ротоскопирование — технология, позволяющая создавать анимацию на основе кадров живых съемок.

При помощи оптического аппарата — ротоскопа изображение с кинопленки проецируется на бумагу или кальку, и художник — кадр за кадром — обводит его по контору, получая, таким образом, наиболее живую и реалистичную анимацию.

Данная технология, как следует из интервью [3], была выбрана самим Ральфом Бакши для Властелина колец еще на самом раннем этапе разработки фильма — при написании сценария.

В процессе съемок Бакши не только нашел оптимальный способ адаптировать технологию ротоскопирования под визуальный нарратив фильма, но и усовершенствовал ее — так, чтобы минимизировать трудозатраты аниматоров и при этом чтобы полученные футажи органично вписывались в общий стиль картины. А именно — с помощью технологи соляризации — когда кадры с видеопленки подвергаются дополнительной световой обработке, вследствие чего получается высококонтрастное изображение, напоминающий рисунок красками.

Грамотное сочетание технологий ротоскопирования и соляризации существенно ускорило и упростило процесс создания анимации для труднореализуемых массовых (в основном батальных) сцен фильма, поскольку не только избавило аниматоров от необходимости покадрово прорабатывать динамику движения персонажей, но даже — делать обводку их контуров. После световой обработки герои массовки уже обретали вид близкий к книжной иллюстрации — реалистичной, но не фотографичной — и органично вписывались в визуальный стиль картины.

В 1970х годах из-за кризисной обстановки в США большинство анимационных студий претерпевали финансовые трудности, и возникла острая необходимость в удешевлении производства фильмов. Данная проблема затронула, в том числе, и крупнейшую из студий — Дисней, оказавшуюся на грани банкротства. Для экономии ресурсов при производстве мультфильмов на студии начали прибегать к повторному использованию старых кадров и к технологии «ксерокса» с узнаваемыми «карандашными» изображениями.

Студии «United Artists» и «MGM», в которые обращался Ральф Бакши за финансированием, также были стеснены в средствах, и их руководители не были уверены в успехе экранизации «Властелина колец», поэтому отказались финансировать проект. На помощь режиссеру пришел музыкальный продюссер Сол Заенс, работавший ранее с Ральфом над созданием «Кота фрица» — он выкупил права на сценарий у «MGM» и выделил на создание первой (из двух задуманных) серии фильма «Властелина колец» 8 млн. долларов.

Бакши, уже привыкший создавать фультфильмы с низким бюджетом, и выжимать из малых средств наилучший результат, заверил: «Для меня это целое состояние, я купаюсь в деньгах». [2]

К примеру, бюджет фильма: «Приключения кота Фрица» с хронометражем 75 мин. составлял $ 1,3 млн. Анимация в фильме обладает меньшей динамичностью и плавностью контуров, чем в привычных фильмах того же Диснея, но, тем не менее, обладает выразительной гротескностью и уникальным стилем:

Однако, даже несмотря на имеющийся опыт работы с малобюджетными проектами, режиссер осозновал, что экранизация произвдения Толкина задуманного им масштаба — с массовыми батальными сценами, реалистичной стилисткой и хронометражем, продолжительностью в два часа — потребует серьезных финансовых издержек. В таких условиях технология ротоскопирования стала не просто инструментом стилизации, но единственным способом реализовать фильм в анимационной вселенной.

Следует заметить, что нет однозначных данных, каков был итоговый бюджет фильма: в различных источниках [1][2][4][5] он варьируется от 4 до 8 млн. долларов. Соответственно, есть основания утверждать, что даже изначально выделенные Заенсом $8 млн. были израсходованы на производство не полностью.

Провести точный подсчет средств, затраченных на анимацию фильма с учетом живых съемок, и сделать однозначный вывод, сколько технология ротоскопирования помогла сэкономить, в сравнении с тем, как если бы фильм был полностью нарисованным «с нуля», крайне затруднительно. Однако, для приблизительной оценки, мы можем сопоставить визуальное решение «Властелина колец» (1978) от Ральфа Бакши с фильмами Ранкина мл. и Басса: «Хоббит» 1977 г. и «Возвращение короля» 1980 г., созданными как раз путем традиционной рисованной анимации, и сравнить их бюджеты.

Наиболее показательными выступают батальные сцены фильмов:

Фильмы, хронометраж и бюджет:

Хоббит (1977)

Режиссёры: Артур Ранкин-мл. Жюль Басс Бюджет: $3 млн. Хронометраж: 78 мин.

Возражение короля (1980)

Режиссёры: Артур Ранкин-мл. Жюль Басс Бюджет: $3 млн. Хронометраж: 98 мин.

Властелин колец (1978)

Режиссёр: Ральф Бакши Бюджет: $4 -8 млн. Хронометраж: 133 мин.

И «Возварщение короля» (1980 г.), и «Хоббит» (1977 г.) санимированы традиционным путем покадровой прорисовки без применения ротоскопа. Данный метод позволяет исключить из бюджета расходы на живую съемку, однако требует дополнительных трудозатрат и времени для аниматоров на проработку действий и динамики движений персонажей «из головы», и конечный результат, как мы можем убедиться, будет далек от эстетики реализма, на которую Ральф Бакши хотел сделать упор в своем произведении.

Помимо более «плоской», гротескной анимации, следует заметить, что в «Возвращении короля» и «Хобитте» отсутствуют массовые сцены, соответствующие «Властелину колец» по числу и масштабу движущихся объектов в кадре (включая персонажей и элементы фонов и окружения), и при том хронометрах обоих фильмов не превышает 100 минут, в то время, как фильм Бакши длится 130 минут.