Йозеф Мюллер-Брокманн: как сетка строит плакат

Выбор темы связан с интересом к рассмотрению, как в графическом дизайне визуальный порядок становится самостоятельным художественным языком. Йозеф Мюллер-Брокманн- ключевая фигура швейцарского графического дизайна и интернационального типографического стиля. Его плакаты показывают, что композиция может строиться на четкой системе. В рамках истории его творчество важно рассматривать как пример проектного мышления, где форма подчинена логике коммуникации.

Актуальность темы заключается в том, что принципы Мюллера-Брокманна продолжают использоваться в современном дизайне. Модульная сетка сегодня воспринимается как базовый инструмент проектирования, однако в работах Мюллера-Брокманна она особенно наглядно раскрывается как система, которая подчиняет себе весь визуальный образ.

Основной визуальный материал исследования составляют плакаты Йозефа Мюллера-Брокманна 1950–1980-х годов. При отборе работ учитывались несколько принципов. Во-первых, плакаты должны демонстрировать разные функции сетки. Во-вторых, предпочтение отдавалось работам, в которых структура композиции читается визуально. В-третьих, в исследование включаются не только самые известные работы, (такие как Beethoven, Musica Viva и Der Film), но и концертные, театральные, социальные и выставочные плакаты, позволяющие показать широту применения сеточной логики.

Отдельным принципом исследования является включение сравнений с современниками и старшими коллегами Мюллера-Брокманна. В конце каждой главы планируется сопоставлять его подход с работами Яна Чихольда, Эмиля Рудера, Армина Хофманна, Макса Билла и представителей европейского авангарда. Сравнения позволят показать уникальность метода Мюллера-Брокманна и его место в более широком развитии модернистской графики.

Текстовые источники для исследования отбираются по принципу сочетания исторического, теоретического и аналитического подходов. Важно, чтобы источники помогали рассматривать плакаты Мюллера-Брокманна как часть модернистской проектной культуры. В исследование включаются материалы, раскрывающие историю швейцарской школы, принципы модульной сетки, особенности типографики, композиции, визуальной иерархии и геометрического построения формы.

Ключевой вопрос исследования можно сформулировать так: каким образом модульная сетка в плакатах Йозефа Мюллера-Брокманна превращается из технического инструмента композиции в основу визуального языка? Этот вопрос предполагает анализ принципа их построения.

Гипотеза исследования состоит в том, что в плакатах Йозефа Мюллера-Брокманна сетка выполняет четыре взаимосвязанные функции. Во-первых, она создаёт конструктивный каркас композиции. Во-вторых, она задаёт ритм и движение взгляда. В-третьих, она организует информационную иерархию. В-четвёртых, она становится эстетическим принципом, через который выражается рациональность и визуальная ясность швейцарского графического дизайна.

В плакатах Йозефа Мюллера-Брокманна сетка держит весь плакат, благодаря этому даже очень динамичные работы выглядят собранно.

В плакате Beethoven композиция строится вокруг крупных круговых форм. Они создают ощущение движения, почти как расходящиеся звуковые волны. Дуги подчинены геометрической схеме, внутри которой расположен текст. Он выглядит акцентно, находясь в свободной части плаката на белом фоне. Сетка работает как система радиусов.

Рассматривая следующий плакат Musica Viva видно, что структура в нем тоже основана на геометрии. Элементы работы связаны между собой через пропорции. Верхняя часть плаката, на первый взгляд, выглядит почти абстрактно, но схема делает видимым принцип постановки форм. Нижняя часть плаката, наоборот, организована как строгая типографическая зона. Текст разделён по колонкам, каждая из которых занимает своё место. Получается важный для Мюллера-Брокманна принцип: свободный образ сверху и рациональный порядок снизу работают вместе.

В плакате Strawinsky, Berg, Fortner сетка строится по диагональному принципу. Белые линии и полосы пересекают синий фон, создавая резкое движение. Направления повторяются, элементы перекликаются, а текст включается в ту же наклонную систему. Плакат выглядит энергичным и не случайным. Сетка задаёт темп и направление взгляда.

В Der Film сетка чувствуется через то, как жёстко собраны масштаб, поля и текст. Огромное слово Film занимает большую часть плаката, а наслоение с Der создает плотную форму. Эта крупность не выглядит случайно, ведь слова стоят на чёткой горизонтали и держат центр композиции. Мелкая типографика красного цвета не теряется. Она поставлена как отдельный информационный блок и уравновешивает тяжёлую белую форму.

Для сравнения можно обратиться к Яну Чихольду и его плакату Die Frau ohne Namen 1927 года. У автора тоже есть чёткая структура (диагонали, направляющие линии, крупный красный круг). Но его каркас создаёт напряжение, движение. Это связано с принципами новой типографики, где важны отказ от декоративности и стремление к ясности. Сам Чихольд формулировал это кратко: «Сущность новой типографики — ясность» [10].

Разница в том, что у Яна Чихольда каркас остаётся более авангардным и драматичным. Он направляет взгляд через столкновение элементов. У Мюллера-Брокманна каркас спокойнее и рациональнее, сетка в его работах становится универсальной системой порядка.

Если в предыдущей части было важно показать, как сетка удерживает плакат, то здесь будет рассматриваться как она задаёт движение, чередует форму и контрформу, создаёт повторы, паузы.

В плакате Tonhalle Zürich. Dr. Volkmar Andreae. Margrit Essek ритм строится вокруг крупной белой формы. Она проходит через весь плакат как вертикальная доминанта и задаёт основное движение сверху вниз. Текстовые блоки расположены неравномерно, но они подчинены общим горизонтальным уровням, то есть сначала идет служебная информация, затем имена исполнителей, ниже программа. За счёт этого глаз постепенно спускается по композиции. Здесь ритм рождается по средству чередования крупных и малых элементов.

В Musica Viva 1956 года ритм устроен более очевидно. Правая часть плаката построена на вертикальных линиях и цветных прямоугольниках. Они выглядят почти как графическая партитура со своими визуальными паузами и чередованием разных по массе прямоугольников. Левая часть остаётся спокойной и текстовой. Важно, что интервалы между элементами не одинаковые, но они воспринимаются как упорядоченные.

В Musica Viva 1957 года ритм также строится через вертикальные цветовые блоки. Желтые прямоугольники разной высоты создают движение и одновременно поддерживают левый текстовый блок. Плакат хорошо показывает, что ритм у Мюллера-Брокманна не сводится к простому повторению одинаковых элементов. Он строится на вариации (формы похожи друг на друга, но отличаются высотой, положением и плотностью). Из-за этого композиция кажется живой, не случайной.