Рубрикатор
Концепция I Визуальный тон: Европа накануне модных революций II Художественный язык русских сезонов: ключевые постановки и их визуальные особенности III Отражение идей в европейских домах моды -Поль Пуаре -Коко Шанель -Ив Сен-Лоран -Диор Заключение Источники
Концепция
Начало XX века в Европе было периодом переоценки и переосмысления различных областей искусства таких как мода, живопись, сценография и прочее. К концу XIX века и началу XX века элементы академического искусства все еще сохранялись, в первую очередь в моде. Сложные силуэты, корсеты и декоративная перегруженность не теряли свою актуальность на протяжении долгого времени. Однако к началу столетия европейская мода уже находилась в ожидании перемен — новых выражений, новых стилей и движений, нового понимания красоты. Именно в этот момент в Париж приезжает труппа Сергея Дягилева с революционным культурологическим проектом «Русские сезоны», который бросил вызов традиционному театру и балету и изменил всю визуальную идентичность эпохи.
«Русские сезоны» были задуманы как проект, позволяющий представить европейской публике творчество ведущих русских артистов, художников, музыкантов и танцовщиков. Дягилев стремился к тому, чтобы «Русские сезоны» стали своеобразным окном в мир культуры и искусства России, ее неповторимой атмосферы и духа.
«Русские сезоны» стали для Европы открытием искусства, в котором воедино соединялись такие аспекты как живопись, музыка, танец, сценография и костюм. Постановки труппы Дягилева воспринимались современниками с одной стороны как нечто чрезвычайно скандальное, недопустимое для того времени, а с другой — как принципиально новое явление: яркое, свободное, чувственное и необычайно выразительное. Русский балет открыл для всей Европы новый художественный мир: мир ярких красок, восточных мотивов и пластичности, а также потрясающее мастерство смело творить и удивлять. Именно этот визуальный язык оказался одним из важнейших источников вдохновения для европейской моды на протяжении всего XX века.
Пока консерваторы во главе с Михаилом Фокиным отстаивали классические каноны, Дягилев сделал ставку на модернистов, приглашая Штрауса и бросая вызов традициям. Этот момент стал точкой невозврата — отныне русское искусство говорило с Европой на языке авангарда.
Сергей Дягилев был не только организатором «Русских сезонов», но и их идеологом и идейным вдохновителем. Он видел в своем творении не просто гастроли, а возможность представить Западу новый образ России, освободиться от стереотипов и по-настоящему шокировать публику. Забегая вперед, можно с уверенностью сказать, что у него это получилось. Дягилев, будучи ярким представителем Серебряного века, стремился создать искусство, освобожденное от традиций и ограничений, синтезирующее разные жанры и направления. Он верил в силу искусства объединять людей, открывать новые горизонты, переосмыслять и создавать новые традиции.
Русские сезоны были созданием Дягилева и его сподвижников. Ничего подобного никогда не существовало в практике балетного театра, и именно Дягилеву мы обязаны теперешним развитием хореографического искусства и тому всеобщему восторгу, которое оно вызывает во всём мире. Я бы даже сказал, подтверждая сказанное, что до настоящего времени дягилевский репертуар остаётся основой большинства балетных трупп, которые с успехом его исполняют.
Ключевую роль в эстетике «Русских сезонов» сыграло визуальное и стилистическое оформление спектаклей. Художники, работавшие с Дягилевым, — прежде всего Леон Бакст и Александр Бенуа — создали совершенно новый подход к сценическому костюму, декорациям и всему оформлению представлений в целом. Отличительной особенностью их работ в первую очередь являлось обращение к Востоку, русскому фольклору и античности, экзотическая и насыщенная палитра и орнаментальность. Благодаря таким художникам, костюмы и декорации русских балетов превратились из фонового дополнения к артистам в самостоятельные художественные объекты, продолжение танца и пластики.
Такие ключевые постановки как «Шехеразада», «Жар-птица», «Петрушка» и другие спектакли поражали европейскую публику не только хореографией, но и своей визуальной экспрессией. Экзотические ткани, свободные силуэты, тюрбаны, вышивки, яркие сочетания цветов и сложные декоративные элементы с каждым появлением на сцене все больше и больше покоряли и вдохновляли европейских зрителей. Постепенно театральный образ становился частью повседневной эстетики эпохи. А сами балеты тем временем продолжали вызывать шквал разных эмоций, в том числе и негодование из-за своей необычности и радикальности.
Цель этого визуального исследования — изучить основные компоненты художественного стиля «Русских сезонов» и сопоставить их с модными тенденциями XX века и с творениями известных модельеров той эпохи, а также изучить социальные, культурные и исторические предпосылки, способствовавшие внедрению стиля ар деко в сферу моды. Я выбрал эту тему исследования из-за личного интереса к творчеству Сергея Дягилева, его труппы и всех людей работавших с ними, а также к творчеству тех, кто в последствии вдохновлялся этим.
При выборе материалов для визуального исследования я учитывала, как часто они появляются в массовой культуре, детали, которые они дают о работе, надежность источника, визуальный компонент и качество изображения. Сравнивая материалы с творениями модельеров и художников, я анализировала сходства между элементами, цветами, узорами и формами в различных работах дизайнеров и художников, а также исследовала исторические данные о влиянии эскизов дизайна на художников. При выборе текстовых источников я ориентировалась на их достоверность и влияние в художественном сообществе, их актуальность и соответствие информации целям моего визуального исследования.
Визуальное исследование структурировано по трем главам. Такой способ рубрикации является наиболее подходящим и соответствующим теме исследования.
Как и каким образом «Русские сезоны» Сергея Дягилева покорили Европу и повлияли на ее модные тенденции в XX веке?
I Визуальный тон: Европа накануне модных революций
Мода Европы конца XIX-начала XX века — это период перехода от строгой, перегруженной декоративности к постепенному освобождению силуэта и появлению более свободных форм. В целом для этого периода был характерен такой элемент в женском образе как «Песочные часы», подразумевающий под собой очень узкую талию, корсет (как раз для создания такого эффекта), пышную грудь и бедра и длинную юбку. Корсет являлся обязательным и формировал неестественную осанку. Также популярными элементами одежды того времени являлись высокие воротники, длинные рукава, сложная отделка и тяжелые ткани.
Обложки журнала «Vogue»: октябрь 1900 г.; март 1903 г.; июль 1903 г.; январь 1905 г.
Фрагменты журнала «Модный курьер», 1908 г.
Появление «Русских сезонов» Сергея Дягилева в Париже в 1909 году произвело эффект настоящей культурной сенсации. Своими яркими цветами и выразительным тоном этот новый художественный язык бросил вызов сдержанным традициям балета конца XIX века и был по сути экзотическим и эмоциональным по сравнению с обычным академическим балетом к которому уже давно привыкла французской публика. Общество было одновременно в восторге и в шоке. Парижская элита — художники, аристократы, модельеры, писатели — буквально «заболела» русским искусством. Газеты во всю трубили о необыкновенной энергии русской труппы, а зрителей поражали не только танцы, но и сама атмосфера спектаклей: насыщенные цвета декораций, восточные мотивы, пластика танцоров, музыка и костюмы.
Афиши к балетам 1 — Уильям Погани, 1911 г. 2 — Валентин Гросс-Гюго, 1914 г. 3 — Жан Кокто, 1911 г. 4 — Леон Бакст, 1911 г. 5 — Леон Бакст 1912 г. 6 — Жан Кокто, 1911 г.
II Художественный язык русских сезонов: ключевые постановки и их визуальные особенности
Шахерезада
Первая постановка балета «Шахерезада» стала одной из самых громких премьер «Русских сезонов» и настоящей сенсацией для Европы начала XX века. Премьера состоялась 4 июня 1910 года в парижской Гранд-опера. Постановку создал хореограф Михаил Фокин. Балет был поставлен по мотивам арабских сказок «Тысяча и одна ночь». Действие происходит в гареме восточного султана. Пока шах уезжает на охоту, его жёны и наложницы нарушают запрет и устраивают тайный праздник с рабами. Главная героиня — Зобеида — влюбляется в Золотого раба. Когда шах неожиданно возвращается, он приказывает убить всех. В финале Зобеида кончает жизнь самоубийством.
Эскиз декора к балету «Шахерезада», Леон Бакст, 1911 г.
Эскизы костюмов к балету «Шахерезада», Леон Бакст, 1911 г.
Эскизы костюмов к балету «Шахерезада», Леон Бакст, 1911 г.
Основные характерные черты балета «Шахерезада»: -яркие насыщенные цвета — оранжевый, изумрудный, золотой, сапфировый; -огромное количество орнаментов и вышивки; -полупрозрачные ткани, тюрбаны, шаровары, драгоценности; -экзотические восточные мотивы.
Танцоры балета «Шахерезада» 1 — Вацлав Нижинский в роли Золотого раба, 1910 г. 2, 3 — Михаил Фокин в роли Золотого раба, Вера Фокина в роли Зобеиды, 1914 г.
Танцоры балета «Шахерезада» 1 — Тамара Карсавина в роли Зобеиды, 1910 г. 2 — Вера Фокина в роли Зобеиды, 1914 г.
Жар-птица
Премьера состоялась 25 июня 1910 года в парижском театре Гранд-опера. Музыку написал молодой тогда композитор Игорь Стравинский — именно после «Жар-птицы» он стал всемирно известен. Балет был создан по мотивам русских народных сказок: истории о Жар-птице, царевиче Иване, Кощее Бессмертном и волшебном саде.
Эскиз декора к балету «Жар-птица», Владимир Плешаков, 1910 г.
