«Фантазия — это моя жизнь»
Послание от Amano
YOSHITAKA AMANO 1952 DIRECTOR ANIMATOR ART DEPARTMENT
Рубрикация
1. Концепция 2. Биография и ранние годы 3. Ателье в Токио 4. Запад и Восток в мире Амано 5. Отход от визуальной системы Tatsunoko 6. Культовый Hunter D 7. Переход в пространство 8. Заключение и впечатления 9. Библиография 10. Источники изображений
Yoshitaka Amano Final Fantasy I Legend c. 1989
Йоситака Амано занимает особое место в современном искусстве. Его часто ставят рядом с такими художниками, как Gustav Klimt и Andy Warhol - авторами, которые выходили за пределы одной художественной дисциплины и меняли само представление о том, чем может быть искусство.
Yoshitaka Amano, Candy Girls S-35, 2009.
Как Климт соединял декоративное и изящное искусство, а Уорхол стирал границу между массовой культурой и музейным пространством, Амано свободно перемещается между разными медиа, техниками и форматами.
Его творчество строится на пересечении культур. В работах Амано японская визуальная традиция постоянно сталкивается с западным искусством — ар-нуво, символизмом, сюрреализмом. И не копируя европейскую эстетику напрямую, пропускает её через себя.
Yoshitaka Amano Untitled decorative fantasy illustration c. late 1980s–1990s
Биография и ранние годы
Йоситака Амано родился 26 марта 1952 года в префектуре Сидзуока и был младшим ребёнком в семье. Когда ему было десять лет, умер его отец - Ёсио Амано, мастер лакового искусства. После этого большую роль в жизни художника сыграли мать Кесано Фудзимото, два брата и сестра Яэко.
Рисовать Амано начал очень рано. Его старший брат приносил с фабрики большие рулоны бумаги, и будущий художник мог часами заполнять их рисунками. В 1966 году, во время поездки в Токио к другу Иппэю, Амано впервые попал в студию Tatsunoko Production и показал своё портфолио. Через несколько недель ему пришло письмо с приглашением на работу. Этот момент стал поворотным.
Yoshitaka Amano, White Panther, 2004.
После обучения он начал работать над Mach Go! Go! Go! , а уже в 1969 году участвовал в создании Kurenai Sanshirō (Judo Boy) и Hakushon Daimaō (The Genie Family) как аниматор промежуточных кадров. Тогда анимация создавалась вручную
Ещё до двадцати лет Амано стал одним из первых character designer’ов, работавших внутри анимационной студии. В своей «комнате персонажей» он создал тысячи образов для сериалов Time Bokan, Pinocchio, Kyashan, Tekkaman и Hurricane Polymar.
Работа в Tatsunoko познакомила его с режиссёрами, аниматорами и сценаристами, которые позже определили развитие японской анимации. Среди них — Мамору Осии (Ghost in the Shell), Масами Суда (Fist of the North Star) и Такао Кояма (Dragon Ball, Sailor Moon).
Yoshitaka Amano, Nocturne, 1992.
После смерти Ёсиды Амано постепенно начал отдаляться от студийной системы. Его всё больше интересовала независимая художественная практика, и в 1982 году он окончательно покинул Tatsunoko.
1.Yoshitaka Amano, film Amon Saga, 1986. 2.Yoshitaka Amano, Fantasy Illustration 1997.
Ателье в Токио Место, где появились многие знаменитые работы
Где-то в Токио, в подвале, вниз по лестнице примерно на двадцать ступеней, находится ателье Амано. Бетонные стены без отделки, высокий потолок, тёплый свет ламп накаливания. Пространство напоминает скорее скрытое убежище, чем рабочую студию. Именно там Амано создал огромное количество своих работ, которые позже увидели и полюбили тысячи людей.
Yoshitaka Amano in his studio, Tokyo, 2007.
Запад и Восток в мире Амано
Он во многом вдохновлялся американской комиксной и фэнтези-иллюстрацией. Если сравнить его работы с работами Frank Frazetta, сразу становится заметно влияние насыщенного цвета, напряжённой композиции и героических маскулинных образов.
И пропуская его через японскую визуальную традицию, декоративность ukiyo-e, эстетику кабуки, тонкую графичность манги его персонажи сохранили фэнтезийную эпичность Фразетты, но стали более хрупкими, воздушными и призрачными.
1. Frank Frazetta, Tree of Death, 1970. 2. Yoshitaka Amano, The Kiss, 1992.
Если сравнивать Амано с более близким ему по культуре художником, как Takato Yamamoto, то меня очень привлекает то, насколько у него пластичные и динамичные фигуры. Мне кажется, вот этот микс, который идёт из комиксной культуры, ощущение движения, динамики, выразительности поз и одновременно восточная эстетика делают его работы такими особенными.
1. Takato Yamamoto, «Kingyo», 1998. 2. Yoshitaka Amano, «The Tale of Genji», 1997.
Yoshitaka Amano, Final Fantasy IX, Zidane Tribal, Princess Garnet, 2000.
Yoshitaka Amano, Night on the Galactic Railroad, 1985.
Меня ещё очень поражает виртуозность линии у Yoshitaka Amano. Есть работы, где всё проработано до конца, но часто у него основа остаётся почти эскизной. Видны быстрые штрихи, полупрозрачные акварельные заливки, какие-то незакрытые части изображения.
Он оставляет много воздуха, не закрашивает всё полностью, сохраняет ощущение движения руки и живого рисунка. При этом образы не выглядят идеально отполированными, но очень выразительны и цельны.
Yoshitaka Amano, Final Fantasy IV, Enterprise, 1990.
«Я видел слишком много художников, которые сами загоняли себя в ловушку одного конкретного стиля, и надеюсь никогда не попасть в эту ловушку»
Yoshitaka Amano
