Зарождение чернофигурного стиля
Зарождается чернофигурная вазопись на территории Коринфа, потому что именно там был изобретен черный лак (или глазурь) в начале VII в. до н.э.. Важно понимать, что новизна была не в составе лака, а в новой системе многоступенчатого обжига, при котором лак создавал темную и прочную поверхность с отливом. Цвет этого лака по сравнению с ранними примерами таких черных сосудов более насыщенный. Мастера стали процарапывать рисунок повверх лака, линия прорезается до глины и появляется тонкая светлая линия на черной поверхности.
И хотя вазопись зародилась в Коринфе, свое развитие она получила в Аттике. К середине VI в. афинские мастера становятся лидерами в сфере производства керамических сосудов.
На иллюстрации: Ваза. IV в. до н. э. Терракота, черный лак. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Кратер Фрасуа. Ок. 570-560 до н. э. Вазописец — Клитий. Гончар — Эрготим. Национальный археологический музей Флоренции
Один из самых важных памятников чернофигурной вазописи - это ваза Франсуа или кратер Клития и Эрготима. Это редкий случай, когда есть клеймо гончара и подпись вазописца. Приглашение отдельного вазописца говорит о том, что гончарная мастерская находилась на высоком уровне, так как обычно гончар и расписывал сосуд. Подпись конкретного вазописца встречается еще реже. Вазописец этого сосуда - Клитий, а гончар - Эрготим.
На иллюстрации: Деталь вазы. 570-560 до н. э. Национальный археологический музей Флоренции
Все пространство вазы покрыто разными сюжетами, но ни один из них не выделен размером. Но на самом широком месте, в самом широком регистре располагается главный сюжет, связанный со свадьбой Пелея и Фетиды. То есть свадьба смертного, которому за его подвиги даровали в жены богиню. От этого союза родился мифологический герой Ахилл. Все сюжеты в других регистрах связаны с Троянской войной. Рамой для каждого сюжета становится орнамент. Кроме регистров сюжеты появляются даже на ручках (Аякс, который выносит тело Ахилла с поля боя). А образ бегущей Горгоны Медузы располагается на внутренней стороне ручки.
Важно обратить внимание на то, что фигуры в сюжетах подписаны, так как в этот период становится важно передать в росписи конкретный сюжет конкретного мифа.
На иллюстрации: Прорисовка вазы. 570-560 до н. э. Национальный археологический музей Флоренции
«Дионис в ладье» или «Чаша с глазами». 540 — 530 гг. до н. э. Чернофигурный килик. Роспись внешней стороны. Мастер — Эксекий. Государственное античное собрание, Мюнхен
Эпоха расцвета чернофигурной вазописи - это 540-530 годы до н.э. К этому периоду относится работа мастера Экзекия. Наличие подписи напоминает нам о том, что мастер перед нами особый. Рассмотрим килик с ладьей Диониса.
Вспомним, как мы рассматривали формы сосудов и повторим название такого сосуда - это килик. У килика две зоны росписи, под ручками и внутри чаши. Под ручками изображена сцена битвы, но без подписей, поэтому мы не можем назвать конкретную битву, изображенную на килике. Также в этой зоне показаны стилизованные глаза Медузы Горгоны, элемент росписи, который должен защищать. С точки зрения этой зоны росписи не появляется ничего нового.
«Дионис в ладье» или «Чаша с глазами». 540 — 530 гг. до н. э. Чернофигурный килик. Роспись внешней стороны. Мастер — Эксекий. Государственное античное собрание, Мюнхен
Создать повествовательный сюжет на круглом донышке килика - задача непростая. При этом сюжет должен быть связан с Дионисом, так как килик использовали для распития вина, смешанного с водой. Так, Экзекий, изображает кончание мифа о наказании пиратов (они уже превратились в дельфинах) Дионисом. Мастер отделяет всех персонажей, но не перегружает фон, так как чернофигурная вазопись засчет плотного черного цвета воспринимается хорошо на незаполненном фоне. Ладью мастер специально смещает с центра композиции, а дельфины напоминают и форму килика - они полукруглые. Динамичность всей композиции особенно становится явна, если предоставить себе восприятие этого сюжета через призму жидкости.
Так в этом килике соединяется выбор формы сосуда, его назначение и сюжет росписи.
Амфора. Ок. 540-530 до н. э. Вазописец — Эксекий. Григорианский Этрусский музей, Ватикан
Еще одна работа мастера Экзекия - это амфора, с двумя сюжетами. Сразу видно отличие с первым памятником, который мы сегодня рассмотрели. Выделяются лишь два больших сюжета, а остальная часть тулова закрашена плотным слоем лака и становится рамой для изображений из Троянского цикла. Этот прием принято называть приемом двух клейм.
На одной из сторон мы видим героев, которых знаем по гомеровской «Илиаде» - Ахилла и Аякса, они подписаны. Но момент, который показал вазописец, не описан ни в одном тексте. Они играют в кости, явно увлеченно соперничают, хотя по древним текстам, они не являлись противниками в реальной жизни.
На иллюстрации: Амфора. Ок. 540-530 до н. э. Вазописец - Эксекий. Григорианский Этрусский музей, Ватикан
Еще одна интересная работа этого мастера - Булонская амфора. На ней представлена однофигурная композиция. Если в предыдущей сцене с Ахилл и Аякс участвовали в неком диалоге, то здесь мы видим монолог.
Уже известный нам герой Аякс находится в моменте подготовки к самоубийству, в моменте напряжения перед действием.
На иллюстрации: Булонская амфора. Ок. 530 до н. э. Вазописец - Эксекий. Музей искусства и археологии, Булонь-сюр-Мер, Франция
Зарождение краснофигурного стиля
В последние десятилетия VI в. до н.э., около 530 г. до н.э. рождается новый стиль греческой вазописи. Какое-то время чернофигурный и краснофигурный стили сосуществуют рядом.
В чернофигурной вазописи мы видели черные фигуры на светлом фоне или на фоне глины, а в краснофигурной росписи фигуры теперь светлые на черном фоне. Внутри светлых фигур мастера могли уже пользоваться не только процарапыванием, но и кистью для создания линий, благодаря чему линия становится свободнее, также как и расположение фигур в пространстве. Так, постепенно, благодаря краснофигурному стилю, появляется повествовательность пластики, объем, сложные позы. У художников становится больше возможностей передать конкретный эпизод мифа, не пользуясь подписями около героев.
Амфора-билингва. Детали. 520-510 до н. э. Вазописец — Андокид. Государственное античное собрание, Мюнхен
Около 520 г. до н.э. аттические мастерские начинают производить вот такие интересные примеры - это примеры Билингва (сосуды в которых один сюжет показывается двумя разными техниками исполнения) мастера Андокида с сюжетом пиршества Геракла на Олимпе. В части с чернофигурной техникой выделяется орнамент, но при этом множество деталей сливаются друг с другом. В краснофигурной вазописи фон перестает быть таким заполненным, толщина линии сокращается, так как фон заполняется лаком.
1. Кратер. Деталь. Ок. 510 до н. э. Вазописец — Евфроний. Лувр, Париж 2. Деталь амфоры. 530-520 до н. э. Вазописец — Андокид. Лувр, Париж
Новаторы и соперники в краснофигурной вазописи, работавшие в 520–500 гг. до н. э. - это Ефроний и Евфимид, которых называют вазописцами-пионерами краснофигурной вазописи.
На детали этого кратера видно, что Евфроний использовал линию для показа объема и состояния борьбы. А Евфимид (посмотрите на соседнее изображение) сосредоточится больше на показе деталей одежд. Так как эти мастера начинали свое обучение в период, когда ведущую роль занимала чернофигурная роспись, то их роспись тяготеет к силуэтности, а возможности линии еще не так выражены. Поэтому их росписи относят к первому или у строгому стилю.
На этом кратере Евфроний показывает то, что не может позволить себе чернофигурная техника. Только краснофигурная техника может позволить себе такое наслоение и переплетение тел или изображение частей тела в ракурсе.
На этом кратере с борьбой Геракла с Антеем можно увидеть еще один новый прием - использование разбавленного лака. Если приглядеться к волосам Антея, то окажется, что они рыжеватого оттенка. Это не накладная краска, а именно разбавленный лак, тот же самый, который используется во всей росписи. Волосы Геракла показаны совершенно по-другому с помощью капелек лака, которые даже немного выпирают над поверхностью. Так, возможности лака используется более вариативно мастерами краснофигурной техники.
На иллюстрации: Кратер. Деталь. Ок. 510 до н. э. Вазописец — Евфроний. Лувр, Париж
Развитие краснофигурного стиля в V в. до н. э.
Известный мастер строго стиля - мастер Бриг. Для этого мастера будет характерен следующий этап развития возможностей линии в росписях. В своих росписях килика он использует многофигурные композиции, так как краснофигурная вазопись позволяет создавать более сложные сюжеты.
Килик с троянским сюжетом. 490-е до н. э. Вазописец — Бриг. Лувр, Париж
Мастер Бриг в росписи килика обращается к темам, связанным с Троянским циклам, а точнее, с сюжетом захвата Трои. Снаружи килика сцена многофигурная и достаточно динамичная, а внутри присутствует очень уравновешенная композиция.
Мастер Бриг показывает некоторые предметы не полностью намеренно, как щит и меч. Будто эти предметы указывают на героя, который здесь не присутствует, но находится рядом. В фигурах много контрастного, но они соединяются в общую композицию засчет взаимодействия, небольших наклонов.
Греческая вазопись становится массовой продукцией, иллюстрирует уже не только мифы, но и бытовые сцены. Так, в работе Брига «Последствия пирушки» на пустом черном фоне появляются лишь две фигуры без четкого выделенного центра и симметрии.
На иллюстрации: Мастер Бриг. Краснофигурный килик. Керамика. Около 490 г. до н. э. Вюрибург. Университетский музей
Параллельно с краснофигурной вазописью создаются и белофонные сосуды, которым необходимо уделить немного нашего внимания. Такие сосуды отличаются функцией, они связаны с погребальным культом. Именно поэтому выбирается белый ангоб, который может подражать белому мрамору, из которых делаются надгробия. Из-за использования белого в таких сосудах сразу будет использоваться цвет.
Перед нами снова мастер Бриг, но работа на белом фоне показывает мастерство мастера в сочетании оттенков цвета.
На иллюстрации: Киликс с белым фоном, около 490–480 гг. до н.э. Государственное античное собрание, Мюнхен, Германия.
Килик. Внутренняя деталь. 490-480 до н. э. Вазописец — Дурис. Лувр, Париж
Современник мастера Брига - Мастер Дурис, он расписывает килик, также прибегая к Троянской теме. Снаружи - снова активная композиция, а внутри - композиция лаконичная. Задача мастера здесь, с одной стороны, - создать иллюстрацию, а с другой - показать, насколько эти темы близки греческой культуре, поэтому появляются небольшие акценты на эмоции. Посмотрите, как Эос пытается приподнять тело своего сына.
Эту композицию снова можно разложить на контрасты и единство. Сын в безжизненной позе, а мать - в активной, ее сильные руки держат тело, а его - безжизненно повисли. Некоторые части композиции кадрированы, как руки и крылья, но с другой стороны ноги выступают на передний план, так постепенно появляется пространство.
Еще один представитель строго стиля - это мастер Пана. Он изображает большое количество фигур в разных ракурсах, заходя за рамки ограниченного пространства орнаментом.
На иллюстрации: Пелика с изображением борьбы Геракла и Бусириса, найденная в Феспиях. Национальный археологический музей Афин
Мастерам строгого стиля было свойственно показывать минимализм в передаче складок одежды или мускулатуры. Но с развитием вазописи, во время высокой классики разрабатывается свободный стиль краснофигурной вазописи. Яркий представитель этого стиля - вазописец Полигнот. Полигнот стремится к росписи ваз больших размеров, в которых он отказывается от симметрии складок, создавая свободный ритм одежд.
На иллюстрации: Пелика Полигнота. Краснофигурная вазопись. Лувр, Париж.
Еще один представитель свободного стиля - это мастер Ниобид, он переходит к показу пространственных планов, экспериментируя с композицией. В кратере со сценой убийства детей Ниобы размер персонажей уменьшается, но фигуры не перекрывают друг друга, что позволяет беспрепятственно "прочесть" сюжет.
На иллюстрации: Кратере со сценой убийства детей Ниобы. Мастер Ниобид, около 450 г. до н.э.
