Концепция
Тема моего исследования — изображения индуистской богини Кали. Мне стало интересно, как индийские художники изображали своё божество в разные периоды времени: с XIX по XXI век.
Актуальность моей работы состоит в том, что древнеиндийская богиня Кали является до сих пор популярной в современной культуре. В Интернете можно найти достаточно изображений с этим божеством, однако я поняла, что мне мало известно об индуистском искусстве как таковом. Больший интерес для меня всегда имело итальянское или испанское искусство и работы итальянских или испанских мастеров, чем индийских, поэтому я решила изучить этот вопрос глубже, проследив изменения изображений индуистской богини Кали в период с XIX по XXI век.
Кали — почитаемая индуистская богиня, которая олицетворяет собой яростную форму богини Шакти и представляет собой разрушительное проявление Дурги, а также является супругой бога Шивы. Кроме того, она является защитницей богов, которая дарует им освобождение из цикла сансары (перерождения).[3] Кали является воплощением страха, а также пребывает вне его, при этом совмещая в себе созидательную и разрушительную силы.[3]
Несмотря на свой грозный облик, Кали представляет собой образ заботливой матери-богини, которая оберегает своих детей от злых сил и уничтожает все проявления зла.[3]
Гипотеза исследования заключается в том, что образ Кали несёт в себе не только ужасающую разрушительную силу, но и созидающую силу, силу материнства, которые направлены на борьбу за свободу и независимость.
При сборе информации для визуального исследования я задала себе вопрос, как изображали индуистскую древнюю богиню Кали в период с XIX по XXI век?
Богиня Кали является древним божеством, чей облик был известен ещё до нашей эры, что делает её наиболее могущественной и величественной.
Мне стало интересно, как менялось её изображение, исходя из внешнего исторического контекста и восприятия авторами, а также какими техниками и способами создавались её образы в произведениях искусства.
План работы:
- Колониальная живопись. XIX — начало XX вв. 1.1 Живопись Компании; 1.2 Живопись Калигхата.
- Постколониальная живопись. XX в. 2.1 Концептуальный модернизм; 2.2 Бомбейская прогрессивная группа художников.
- Современные изображения. XXI в.
- Заключение.
Метод рубрикации я выбрала хронологический, чтобы рассмотреть как менялось изображение индуистской богини Кали в разные периоды с XIX по XXI век, а также, чтобы проследить как менялись способы и методы изображения богини, исходя из исторических событий, которые происходили в разные промежутки времени, и понять как менялись значение её образа и сюжеты в работах авторов.
В работе над визуальным исследованием я использовала различные источники информации, такие как проверенные научные статьи, русскоязычные, англоязычные сайты и моё личное мнение при описании работ художников. При поиске информации я в том числе опиралась на описание исторических событий, целей, итогов завершения колониальной борьбы 1947 года, как это событие повлияло на людей, в частности на творчество индийских художников, как изменилось их восприятие искусства и как они отражали свои переживания в работах. В своей работе я использовала концепции непостоянства образа Кали, разных взглядов художников на него, которые менялись в результате внешних событий и личных убеждений творцов. В большей степени для изучения произошедших событий я использовала англоязычные статьи и работы исследователей, в которых подробно описывались исторические события необходимых мне периодов.
Глава 1. Колониальная живопись. XIX — начало XX вв.
1.1 Живопись Компании
Живопись Компании - это период создания произведений искусства во время Британской Ост-Индийской Компании, которая была распространена в XVIII–XIX веках. Британская Ост-Индийская Компания - компания Британских купцов, которая получила монопольное право на торговлю со странами Востока, одной из которых была Ост-Индия. Живопись Ост-Индийской Компании в этот период обладала определёнными особенностями, такими как миниатюрность изображений и сочетание в себе могольской и раджпутской живописи. Индийские художники работали на британских покровителей и для них создавали свои работы.
Хотя Ост-Индийская Компания имела временные рамки с XVIII по XIX века, мне удалось найти в открытом доступе изображения Кали, которые были созданы участниками этой Компании, только XIX века.
Одним из представителей таких художников является Севак Рам.
Фрагмент картины «Поклонение богине Кали в павильоне», Севак Рам, ок. 1809 г.
На картине этого художника изображён танец-поклонение статуе богини Кали в период великого праздника Дурга-Пуджа. Это праздник, во время которого люди отмечают победу Дурги, ипостаси Кали, над демоном. На этом изображении можно увидеть сцену победы Кали над Махишасурой - демоном-буйволом.
Золотая статуя богини олицетворяет уважение перед ней. Множество яств и подношений также показывает почтение людей перед Кали.
«Дурга и Кали», Радха Мусаввир, вторая половина XIX в.
На картине индийского художника Радхара Мусаввира изображена Кали и её ипостась - Дурга. Кали предшествует Дурге. Кали на этой картине воинственная, в отличие от Дурги. На её плече шкура леопарда, а в одной из рук меч. Дурга же наоборот имеет женственный наряд и восседает на большом леопарде, на шее которого ошейник из драгоценных камней, что показывает её статусность. Из такого различия понятно, что Кали является защитником Дурги, однако Дурга не беззащитна полностью, так как во всех её руках различные виды оружия.
На этой работе и далее на многих других кожа Кали будет изображаться в насыщенном голубом цвете, что в индийской мифологии является символом бессмертия. Кроме того, в изображениях Кали, здесь и далее, будет встречаться множество рук, что означает её всемогущность и всесилие.
Живопись Компании не была особо насыщена изображениями богини Кали, так как все работы этого течения были заказаны британцами, а заказчиков больше интересовала повседневная жизнь и портреты.
Тем не менее, на представленных изображениях Кали чаще всего рисовали в ипостаси Дурги, богини мироздания, прекрасной девы в красивых нарядах.
1.2 Живопись Калигхата
Другим направление колониальной живописи, которое появилось к середине XIV века, является Живопись Калигхата. Такому типу живописи характерно: "наивная техника исполнения, яркие насыщенные цвета и доступные сюжеты".[2] Своё название оно получило от индуистского монумента в городе Колката (раньше Калькутта). Для своих работ художники использовали как ручную, так и машинную технику. Авторы, работавшие в этом направлении, в отличие от авторов Живописи Компании, намного чаще изображали богиню Кали, так как возникновению этого течения способствовало создание монумента, который был ей посвящён.
Картины в стиле Калихгата были часто посвящены бунтарским настроениям. Художники, создававшие произведения в этом стиле, переносили на свои полотна бунтарский дух того времени. Этот стиль живописи часто использовался и для изображения богини Кали, представлявшей собой образ женщины, которая кажется нереальной и похожей на зверя.
Фрагмент «Богиня Кали в храме Калигхата», 1880–1890 гг., (Колката, Индия).
На представленном изображении, созданным неизвестным автором в ручной технике, можно увидеть индуистскую богиню Кали, которая держит в руке голову демона. Этот символический сюжет, который часто встречается в работах художников, посвящён победе богини Кали над эгом и невежеством.
В работе автор использовал тёплые оттенки красных, жёлтых и коричневых цветов, а также чёрный цвет, которым нарисовал лицо и волосы богини. Работа создана при помощи красок, это можно чётко увидеть на этом фрагменте. Коричневые мазки сделаны быстрыми округлыми движениями, окантовка некоторых элементов наряда дополнена серебряной краской, которая нанесена несколько неровно, что показывает скорость работы автора. Однако даже при отсутствии выверенных пропорций тела богини работа выглядит живой и естественной. На этом изображении Кали одновременно пугает зрителя своим безумным, "звериным" взглядом красных глаз и притягивает внимание своим образом.
Хромолитография (от греч. «chroma» — цвет, «lithos» — камень и «grapho» — пишу, рисую) — способ цветной литографской печати, предназначенный для воспроизведения многоцветных оригиналов, при котором для каждой краски изготавливается отдельная печатная форма.[5]
«Кали, богиня-разрушительница, танцует на Шиве», художник неизвестен, конец XIV века.
Для этого изображения была применена техника печати-хромолитографии.
Лицо и тело богини Кали изображено в классическом насыщенном синем цвете, что будет, как мною было отмечено раннее, часто встречаться в работах и других авторов.
Здесь автор использует в своей работе известный сюжет с богом Шивой и отрубленной головой демона. Танец индуистской богини Кали на теле её супруга Шивы означает в мифологии, что она может победить смерть. Кроме того, Кали символизирует собой чистую энергию, а Шива - сознание, которое усмиряет ярость богини. Вместе они создают баланс и равновесие мироздания.
Фрагмент «Кали, богиня-разрушительница, танцует на Шиве».
В отличие от многих других работ, в представленном фрагменте справа возле отрубленной головы демона автор изобразил ворону, которая клюёт плоть. В индуизме ворона является символом самой Кали, принимавшей такой облик. Эта деталь отражает тёмную сторону, которую приписывали богине, так как эта птица являлась символом тёмных и хтонических сил.
«Два аспекта Кали — Кали танцует на Шиве», конец XIX в., автор неизвестен.
Автора предыдущей работы возможно вдохновило мастерство и сюжет этого рукотворного изображения.
В этой работе можно увидеть как мастер использовал резкие мазки, а также, что он не стремился к ровности и четкости линий для изображений. Автор использовал технику пятен при нанесении общих форм, что заметно по выходящим за границы контурам.
Оттенки работы приглушённые, достаточно нейтральные, с добавлением ярких, жёлтых, оранжевых и контрастных чёрных элементов.