Здесь был Альберто Миелго

1. Концепция
2. Художественный стиль
3. Движение
4. Операторская работа
5. Образы
6. «Никаких больше героев, никаких говорящих животных!»
7. Заключение

Надпись «Здесь был» представляет собой культурный феномен, который несет в себе цель запечатлеть факт пребывания человека в конкретном месте.

Авторы и творцы зачастую имеют свои отличительные черты, которые показывают их принадлежность к тому или иному проекту. Они используют одни и те же приемы в разных своих работах, одинаковые планы действий по достижению успеха, нужного им изображения, по которым их можно отличить от всех остальных деятелей в данной сфере.

Подписи «Здесь был» имеют бунтарский, вандальский характер. Написать что-то подобное — это дерзкий, грязный способ показать принадлежность к чему-либо, оставить свой след в истории. С моей точки зрения, если бы визуальный стиль и творческий подход Альберто Миелго могли бы иметь обобщенный образ, метафорический визуальный символ, то это была бы размашистая подпись «Здесь был Альберто Миелго».

Альберто Миелго — испанский режиссёр, художник и аниматор. Он работал во главе создания короткометражных анимационных фильмов «Jibaro» и «The Witness», был арт-директором мультсериала «Tron: Uprising», получил Оскар за лучший анимационный фильм 2022 «The Windshield Wiper».

Альберто работает как над личными, так и над коммерческими проектами, но зритель всегда может увидеть его вклад в конечный продукт, даже не читая титры. Аниматор всегда оставляет свой авторский след, даже если не имеет возможности работать в своем визуальном стиле, что свидетельствует о его высоком профессионализме и глубоком понимании специфики анимационного искусства.

В данном исследовании я постараюсь выявить ключевые характеристики творчества Альберто Миелго, что позволяют зрителю дифференцировать его от прочих анимационных проектов современной эпохи.

Полагаю, что узнаваемость этого режиссера главным образом определяется его визуальными приемами, которые зрители воспринимают и связывают с конкретным человеком.

Повторяющиеся визуальные образы рано или поздно начинают ассоциироваться с художником, который их использует. Поэтому, я предполагаю, что частое обращение к определенным локациям или фишкам в дизайне персонажей может также отразиться на уникальном стиле аниматора.

В ходе поиска материалов для данного исследования в большей степени я опиралась на портфолио Альберто Миелго и те работы, которые представлены под его авторством или руководством.

В своем исследовании я разбираю каждый аспект работ художника, который считаю важным, переходя от одного приема к другому. Такой подход к структуре позволяет рассмотреть труды предложенного аниматора с разных точек зрения.

Первое, что сразу бросается в глаза, это стиль Миелго. Альберто называет основой своих работ импрессионизм, его изображения передают ощущение от объекта, то, за что цепляется человеческий глаз, что он считывает в первые секунды. Многие анимационные работы художника переняли такой стиль от его картин маслом.

Художник не пытается передать то, как предмет выглядит в действительности, он не видит смысла в большом количестве деталей. В традициях импрессионизма для его картин характерна нечеткость изображения, при рассмотрении работ вблизи зритель не сразу сможет понять, что изображено в этом фрагменте. Только когда на картину смотрят издалека, эти разрозненные пятна складываются в понятный образ.

Анимационный стиль Миелго выглядит как ожившие картины. Аниматор не стесняется рисовать на своих персонажах, для обозначения бороды он использует пару мазков кисти, для волос использует текстуры, обобщая их. Он убирает ненужные подробности из дизайна своих персонажей, оставляя только самое важное.

В анимации уменьшение количества деталей становится как отличительной чертой работ Альберто, так и полезным инструментом, упрощающим работу аниматоров.

Еще одна отличительная черта стиля Альберто — это совмещение 2D и 3D графики. Художник не раз упоминал о том, что одним из его источников вдохновения были комиксы. В анимациях часто можно увидеть характерные 2D вставки, такие как рисованные эффекты, надписи, лайнарт, нарисованный поверх 3D объектов и иногда выступающий за их пределы.

В своих анимационных работах художник применяет рисованный вручную фон даже в трёхмерных мультфильмах. В проекте «The Witness» большая часть фоновых изображений представляет собой картины, нарисованные от руки, и лишь изредка используются трёхмерные пространства для упрощения работы в наиболее сложных сценах.

Еще одна отличительная черта работ Миелго — движение. Аниматор использует разную частоту кадров для создания резких, рванных сцен. В отличие от обычной анимации, где уменьшение количества кадров — это техническая необходимость, в работах Миелго она становится самодостаточным приемом. Художник намеренно отказывается от плавности картинки, что также выделяет его работы на фоне остальных.

Миелго не использует ротоскопирование. Для того чтобы анимировать персонажа в кадре, записывают движение настоящих актеров и аниматоры самостоятельно повторяют его, опираясь на видео. Это помогает уловить то, какие эмоции персонажи испытывают, как меняется их лицо, работает их тело. Для таких референсов Альберто снимает профессиональных танцоров, своих друзей или даже себя. Всё ради того, чтобы движения в анимации выглядели реалистичными, живыми.