История сюрреализма в моде 21 века

Сюрреализм в моде 21 века — это не просто стиль, а способ мышления, где одежда превращается в визуальный парадокс, сон или фантазию. Он опирается на идеи сюрреализма 20 века но в современности становится более технологичным, концептуальным и провокационным.

Изучение моды в сюрреализме позволяет увидеть, каким образом в прошлом дизайнеры передавали нестандартные и причудливые идеи, используя искажение форм, неожиданные сочетания и образы, вдохновлённые снами и воображением, превращая одежду в средство выражения внутреннего мира человека.

Выбор именно этой темы был основан на моем личном вкусе. Сюрреализм не только интересен, но и открывает много возможностей в разные сферы искусства, моды и идей.

— Концепция -Сновидение -Деформация образа -Образ природы в искажении

Сюрреализм — это направление в искусстве и культуре, которое возникло в начале XX века и связано с попыткой показать не обычную реальность, а мир снов, фантазий и подсознания. Основателем этого направления считается Андре Бретон, который сформулировал его идеи в своём манифесте. Сюрреалисты стремились выйти за рамки логики и здравого смысла, соединяя в своих работах несовместимые вещи и создавая странные, иногда даже абсурдные образы, похожие на сновидения.

Сновидение в сюрреализме — это один из главных источников вдохновения, через который художники пытались показать подсознание человека. Сюрреалисты считали, что именно во сне человек освобождается от логики, правил и контроля разума, поэтому образы становятся более искренними и необычными. В сюрреализме сновидение — это не просто изображение сна, а особый способ создания образов. Во сне привычные вещи могут меняться: предметы увеличиваются или уменьшаются, соединяются между собой, теряют форму или появляются в неожиданной среде. Например, человек может видеть летающие предметы, странных существ или искажённые части тела — всё это отражает нелогичность и свободу сна.

Та самая нарисованная тень — ключевая деталь. В реальной жизни тень — это признак объёма и реальности, а здесь она фейковая, напечатанная.

Коллекция Iris van Herpen Autumn/Winter 2016–2017 «Seijaku» — это не просто мода, а художественное исследование состояния тишины и внутреннего равновесия. Название переводится с японского как «спокойствие» или «тишина», и вся коллекция строится вокруг идеи момента между движением и покоем.

Коллекция Iris van Herpen Spring/Summer 2016 продолжает исследование границы между телом, природой и технологиями, но делает это через тему текучести и изменчивости. Само название Lucid можно перевести как «ясный», «светящийся» или даже «осознанный», и в этой коллекции это ощущается как прозрачное, почти водное состояние.

Особенность коллекции — сочетание ручной работы и технологий. Здесь используются жёсткие и гибкие материалы, прозрачные элементы и сложные конструкции, которые создают ощущение, что одежда не просто надета, а генерирует энергию вокруг тела. Визуально кажется, что между частями костюма проходит ток.

Главная идея коллекции — показать, что пространство вокруг нас не пустое, а наполнено движением и энергией. Человек в этих образах становится частью этой среды, не отделённой от неё, а встроенной в поток.

Молодой дизайнер Регина под псевдонимом @ntahompagazee. Выпускает разные образы в сюрреализме.

@yeule styled by Regina @ntahompagazee 2021

Коллекция STAG FW08 — одна из самых «первобытных» и мрачных коллекций Rick Owens. Показ прошёл в Париже в 2008 году для сезона Fall/Winter 2008–2009. Название «Stag» переводится как «олень-самец».

Деформация образа в Сюрреализме — это способ показать не внешний мир, а внутренний: сны, страхи, желания и подсознание. Художники намеренно искажают форму, чтобы разрушить привычную логику восприятия.

В сюрреализме форма перестаёт быть стабильной: она может растекаться, ломаться, соединяться с другими объектами или существовать сразу в нескольких состояниях. Именно через эту деформацию художники пытаются добраться до более глубокой, внутренней правды, а не внешнего сходства.

Это не просто коллекция, а почти театральный сон о моде, где реальность распадается на куски и собирается обратно в искажённой форме — очень близко к сюрреалистическому восприятию мира.

Если рассматривать художественную идею, то здесь дизайнер создаёт не одежду для повседневной жизни, а своеобразный арт-объект. Оба образа заставляют зрителя забыть о привычном человеческом облике и воспринимать модель как часть художественной композиции.