Обоснование выбранной темы
Коллаж — это, пожалуй, самый «человечный» из всех визуальных языков. В отличие от живописи, требующей многолетнего мастерства, или фотографии, привязанной к оптике и свету, коллаж доступен каждому, у кого есть ножницы, клей и стопка старых журналов.
Именно эта демократичность всегда меня привлекала: в коллаже нет иерархии, здесь лицо с рекламы духов может встретиться с облаком из энциклопедии, а отрезанная рука Венеры Милосской — оказаться в пейзаже фабричной трубы.
Но всё больше рассматривая работы в этой техники и изучая их на курсе, я узнала, что за внешней схожестью скрываются разные задачи. Дадаисты отбрасывают в сторону разум и поддаются случайности. Сюрреалисты словно пытаются заглянуть в него (в разум) и увидеть там тайные желания. Конструктивисты строят новый мир, где каждый кусочек лежит на своём месте. А современный цифровой коллаж — это, скорее, игра, бесконечное перекладывание пикселей без особого смысла.
Возникает вопрос: а видны ли эти различия в задачах? Можно ли по одному только визуальному ряду понять, что перед тобой — политический манифест, психоаналитическое исследование или просто красивая картинка? Именно это различие и стало отправной точкой моего исследования. Мне интересно не столько «кто и когда сделал первый коллаж», сколько как разные задачи определяли его визуальный облик.
Исследование будет опираться на визуальный материал, представляющий собой коллажи разных эпох: от первых фотомонтажей 1910-х годов до цифровых работ 2020-х. Выбор объектов осуществляется по следующим критериям:
Хронология. Будут представлены коллажи каждого ключевого этапа. Это позволяет проследить эволюцию техники и задач в динамике.
Разнообразие задач. Особое внимание будет уделено не просто разным периодам, а разным целям, которые ставили перед собой авторы. Это позволяет увидеть, как одна техника решает разные задачи.
Технологическая и материальная специфика. Будут рассмотрены коллажи, демонстрирующие смену инструментов: от ножниц и клея через ксерокс к Photoshop и нейросетям. Особое внимание — к тому, как технологический след становится или не становится частью художественного высказывания.
Рубрикация исследования
- Рождение фотомонтажа (1910–1930-е) Дадаизм Сюрреализм Конструктивизм
- От пропаганды к критике и бунту (1950–1970-е) Поп-арт Панк и фанзины
- Коллаж сейчас
Принцип выбора и анализа текстовых источников:
- Визуальные источники (репродукции коллажей, фотомонтажей, обложки фанзинов, мемы, генерации нейросетей).
- Научные труды: монографии по истории коллажа, а также исследования, описывающие техники и контексты дадаизма, сюрреализма, конструктивизма, поп-арта и панка.
- Различные исследования
Ключевой вопрос: можно ли по визуальным признакам коллажа определить задачу, которую ставил перед собой автор, — и что происходит с этими признаками при переходе от аналоговых техник к цифровым?
Задачи коллажа визуально различимы. Однако при переходе от аналоговых техник к цифровым эти различия стираются: бесшовный фотошоп скрывает авторский жест, а нейросети вообще убирают человека из процесса сборки, превращая коллаж из осмысленного высказывания в бесконечную рекомбинацию без сообщения.
Рождение фотомонтажа (1910–1930-е)
Первая треть XX века становится настоящим рассветом для коллажа, когда из маргинальной техники он превращается в мощный инструмент переустройства и переосмысления реальности.
Дадаизм
Коллаж, военные действия Первой мировой войны
Дадаизм родился из отвращения. Первая мировая война, поглотившая миллионы жизней, показала европейским интеллектуалам, что «разум», «прогресс» и «цивилизация» — пустые слова. Если логика и рациональность привели к окопам и газовым атакам, значит, нужно уничтожить саму логику.
Именно эту задачу и решал дадаистский коллаж.
Центральной фигурой здесь стала Ханна Хёх. Её знаменитая работа «Вырезание кухонным ножом сквозь последнюю веймарскую пивную культурную эпоху Германии» (1919–1920) — это гигантское полотно, склеенное из сотен фрагментов газет, журналов, фотографий и рекламных объявлений. На первый взгляд — хаос.
«Разрез последней веймарской культурной эпохи пивных животов Германии, сделанный кухонным ножом Дада», Ханна Хёх. Первая — работа целиком, далее — детали
Лица политиков соседствуют с деталями машин, обрывки текстов налезают друг на друга, масштабы скачут: голова генерала может быть меньше пуговицы с чужого мундира. Хёх намеренно создает композицию без центра, без иерархии, без четкого прочтения. Зритель не может «собрать» изображение в единое целое — и именно в этом заключается атака на буржуазный вкус, требующий гармонии и завершенности.
«Разрез последней веймарской культурной эпохи пивных животов Германии, сделанный кухонным ножом Дада», Ханна Хёх, в деталях
Таким образом, коллаж эпохи дадаистов отличает:
- Рваный, грубый, демонстративно незамаскированный шов.
- Конфликт масштабов.
- Материал: газетная бумага, обрывки рекламы, фабричные этикетки.
Сюрреализм
Если дадаисты хотели разрушить смысл, то сюрреалисты, пришедшие им на смену в 1920-х годах, хотели найти новый смысл — скрытый в глубинах психики. Опираясь на психоанализ Фрейда, они верили, что под слоем рационального, дневного сознания таится бессознательное, где действуют иные законы: сгущение, смещение, отсутствие времени и причинно-следственных связей. Коллаж, соединяющий несоединимое, оказался идеальным инструментом для его визуализации.
Лидером сюрреалистического коллажа стал Макс Эрнст. В серии романов-коллажей («Женщина со ста головами», 1929; «Сновидение маленькой девочки, которая захотела попасть в Кармель», 1930) он использовал технику, которую называл «рентажной живописью»
1 — Лист № 28 из романа-коллажа «Неделя доброты, или семь основных элементов», 1934; 2 — Упущенное непорочное зачатие. Лист № 2 из романа-коллажа Сто (без)головая женщина, 1929;
В ней он использовал вырезанные фрагменты из викторианских гравюр, научных иллюстраций и каталогов перекомбинировались в странные, завораживающие сцены. Птицы с человеческими головами, механические руки, растущие из цветов, здания, парящие в небе, — всё это выглядит не агрессивно, как у дадаистов, а сновидчески.
Лист из романа-коллажа «Сон маленькой девочки, которая хотела стать кармелиткой», 1930
Таким образом, коллаж эпохи сюрреалистов отличает:
- Плавный, иногда даже замаскированный шов, отсутствие рванности (сюрреалистичный коллаж не про разрушение, а про то, чтобы сделать странное - убедительным)
- Отсутствие явной логики в сочетании фрагментов
- Материал: иллюстрации из энциклопедий, старых книг, научных атласов.
