Британский плакат XX века — это не только средство рекламы или пропаганды, но и уникальное художественное явление, отражающее социальные настроения, идеалы и противоречия эпохи. За века его развития плакаты менялись от выражения ненависти, страха и сарказма до символов любви, патриотизма и уважения. В исследовании рассматривается эволюция британского плаката, его роль в формировании общественного мнения и влияние на культуру.
Использование иронии в британских плакатах 19–20 веков было мощным инструментом коммуникации и социальной критики. Этот прием позволял сделать информацию доступной и запоминающейся, создавая эмоциональную связь с зрителем через юмор, сарказм или скрытые смыслы. Ирония помогала не только привлекать внимание, но и стимулировать размышления, создавая более стойкое впечатление о послании плаката и его социальном значении.
Обри Винсент Бёрдсли. «Ключевая серия». 1895. Цветная цинкография
Британский плакат как визуальный и коммуникационный инструмент прошел длительный путь развития, начиная с конца XIX века. В этом периоде он активно использовал яркие образы, сатиру, иронию, сарказм и эмоциональные послания для воздействия на массы. В периоды военных и социальных кризисов плакаты становились орудием мобилизации, а в мирное время — символами потребительской культуры, патриотизма и любви к Родине. Переломные моменты этой истории демонстрируют, как визуальное искусство трансформировалось от агрессии и ненависти к позитивным эмоциям и уважению.
Британская культура славится своим тонким и часто саркастическим чувством юмора. В рекламе это оказывало влияние в виде игривых, иногда сатирических образов, высмеивающих, либо противопоставляющих разные социальные явления. Ирония делала рекламу более запоминающейся, остроумно создавая ассоциацию с товаром и маркой.
Обри Бёрдсли. Издательский каталог Publisher. Детские книги. 1895 г.
Одно из отличительных черт британской визуальной рекламы — её деликатность. Хотя продажа товара была важна, грубое воздействие на аудиторию воспринималось негативно. Важным фактором было и законодательство: ещё в 1752 году парламент установил ответственность за достоверность рекламы.
Дадли Харди. «Синдерелла» в театре Друри-Лейн. 1897
На афишах создавалось ощущение, будто они предназначены для узкого круга интеллектуалов: использовались литературные и мифологические отсылки, цитаты из Шекспира или Мильтона, без указания авторства — предполагая, что зрители узнают классиков сами.
Ф. Аффлек. Кот в сапогах. 1898. Цветная литография
Произведения таких художников, как Тулуз-Лотрек, сделали французскую плакатную культуру всемирно известной. В то время британские плакаты оставались менее популярными, однако они отлично отражали дух и менталитет страны — часть большого художественного наследия.
Беггарстаффы (Прайд, Джеймс, Николсон, Уильям). Выбор Раунтри — какао. 1899. Фотолитография
В Англии Викторианской эпохи общество презирало рекламу, — указывает Никифорова. — Но спрос был огромный: телевидения и радио не было, а где же еще торговцы могли рассказать о своих достоинствах. Стараясь обойти конкурентов, предприниматели соперничали в размере шрифта, бились за выгодные места: ограждения, стены домов, крыши
Альберт Джордж Морроу. Жаль, что я не отправил это городской железной дорогой. 1900-е. Цветная литография
Было и несколько чисто английских изобретений, которые очень быстро прижились в Европе: конные рекламные повозки, специальные тумбы с освещением (или лайтбоксы), тексты прямо на тротуарах. А еще — "человек-сэндвич", обернутый в постеры и расхаживающий по улице с листовками
Сесил Чарлз Уиндзор Олдин. Электрический обогреватель: «Так хорошо и тепло». 1900. Цветная литография
Неизвестный художник. Большой спектакль пантомима «Синдерелла» 1905 Литография.
Снисходительное отношение чопорных британцев к продвижению товаров и услуг изменили рекламные карикатуры членов Лондонского скетч-клуба — Дадли Харди, Джона Хэссола, Уильяма Тру и других художников-иллюстраторов. Созданные ими в конце XIX века билборды и афиши посвящены театральным постановкам, литературе, техническим новинкам вроде электрического освещения.
Морис Уильям Грейффенхаген «Возвращение Айши». 1905 г.
Говард К. Элкок. Надежный товар. Сигареты Рейда. 1910-е. Цветная литография
Мейбл Люси Аттуэлл. Мы отправились на пантомиму, вы тоже? Только одним способом — подземкой. Конец 1910-х. Цветная литография
Любовь англичан к путешествиям способствовала стремительному развитию транспортной системы и активной государственной поддержки её рекламных компаний. В Великобритании даже возникли первые специальные учебные заведения для дизайнеров, и обучение рекламной графике получило серьезную профессиональную базу
Транспортные плакаты Чиза Пирса.
К началу ХХ века увлечение туризмом приобрело в Соединенном Королевстве статус национальной традиции, доставшейся и от предков — рыцарей и мореплавателей, и от заметного влияния английских аристократов. В творчестве поэтов и философов Туманного Альбиона царил культ странствий и дорог, вдохновлявший соотечественников. Кумиры нации — Джеффри Чосер, Джон Донн, Байрон, Джон Мильтон, поэты Озёрной школы — пылко воспевали романтику дальних походов и прелести прогулок по окрестностям. Поколения, воспитанные на романах Свифта, Дефо и Стивенсона, одиссее великого натуралиста Дарвина об экспедиции на корабле «Бигль», грезили странствиями и приключениями. В начале ХХ столетия именно Великобритания стала лидером в транспортном постере. Туристическая реклама была и существует во всех концах света, но трудно найти другой пример, когда бы рекламная компания становилась явлением государственного масштаба: в Британии она целенаправленно формировалась представителями двух профессиональных отраслей — искусства и коммерции, в этом союзе и появилась профессия промышленного дизайнера
Неизвестный художник «Призываю тебя». 1915 г.
Особый подход в Британии был и к этому жанру агитационного плаката, казалось бы, четкому в плане разделения на "хороших" и "плохих". Врагов не изображали в виде монстров, а своих не рисовали просто безликими бравыми молодцами.
Так, популярным героем во время Первой мировой войны стал "закуривающий Томми": обычный солдат, прервавший бой, чтобы разжечь трубочку. Сопровождался плакат лозунгом: "Эй, кайзер, минутку". В годы Второй мировой войны художник адаптировал образ к новым обстоятельствам. Томми так же невозмутимо и с улыбкой смотрел на зрителя, только теперь надпись гласила: "Полминутки, Гитлер!"
Фред Тейлор. «Уитби» 1920-е Литография с шести камней.
Незадолго до этого рекламный плакат в Британии наконец окончательно признали искусством. В 1930 году в Лондоне появилось Общество промышленных художников, объединившее дизайнеров и специалистов в области прикладной графики. И профессия коммерческого дизайнера в Соединенном Королевстве приобрела высокий статус.
