Исходный размер 198x270

Исследование звукового интерфейса компьютерных игр

Содержание

[I] Введение [II] Основные функции звука в компьютерных играх [III] Основные компоненты звукового интерфейса [IV] Технологии и инструменты для воспроизведения и обработки звука [V] Заключение

Концепция

Звуковое исследование — «sound studies», как новая область изучения звука, начинает определяться в 1960-1970-х годах, а в 1990-х годах происходит становление института «sound studies» как академической науки. Эти исследования дают возможность посмотреть на звук с неожиданной стороны — как на совокупность культурных норм, социальных контекстов и даже философских теорий. Изучение опирается на междисциплинарный подход, не имеет ограничения в выборе методов исследования и способов постановки проблем.

Одной из ключевых фигур в становлении этого направления считается Р. Мюррей Шафер.

Исходный размер 811x1024

Рэймонд Мюррей Шафер, канадский композитор и писатель

В 1977 году вышла его работа «The Soundscape: Our Sonic Environment and the Tuning of the World»(«Звуковой ландшафт: наша звуковая среда и настройка мира»), которая считается классической в области sound studies. В ней впервые были предложены основные термины для анализа звука, многие из которых используются до сих пор.

Исходный размер 1000x1500

The tuning of the world, 1977 г.

Знакомясь со статьями и работами по данной тематике, мы замечаем, как меняется человеческое восприятие звука с течением времени, особенно с появлением и развитием звукозаписывающих технологий, как возникают новые направления в звуковых исследованиях, и обновляется их методология.

В современном мире среди молодежи вы с трудом отыщите человека, который бы ни разу не испытал себя в компьютерной игре. Например я, как активный пользователь данного своеобразного контента, заинтересовался звуковой культурой компьютерных игр.

Методикой для своего исследования я выбрал изучение специализированных статей, прослушивание и анализ различных музыкальных и звуковых отрывков из игр, изучение современных технических возможностей создания звуковой игровой среды. В данном исследовании я хочу подробно остановиться на функциях звука в компьютерных играх, его компонентах, а также затронуть технологии и инструменты для звукового воспроизведения.

Основные функции звука в компьютерных играх

Звуковая культура и компьютерные игры тесно связаны, так как звук имеет ключевую роль в формировании игрового опыта, влияя на атмосферу, эмоциональное восприятие, погружение в виртуальный мир и даже на геймплей. Он становится мощным инструментом, который может усилить эмоции, передать информацию, создать уникальную атмосферу и сделать игру более запоминающейся.

Функции звука

  1. Орнаментальная (иммерсивная) функция. Создание атмосферы и эмоционального фона. Музыка, звуковые эффекты и диалоги могут мгновенно задать тон сцены: ощущение опасности или спокойствия, таинственности или меланхолии и грусти. Звуковое оформление позволяет игроку погрузиться в уникальный мир, созданный разработчиками, и ощутить глубину игрового процесса. Звуковые эффекты способны не только дополнять визуальные элементы, но и создавать эффект присутствия, благодаря чему игроки чувствуют себя частью происходящего. Музыка также играет критически важную роль в формировании эмоционального фона, который влияет на восприятие сюжета и персонажей. Композитор, создавая музыкальные темы, учитывает жанр игры и характерные черты главных героев, что позволяет создать уникальные звуковые образы, запоминающиеся игрокам. Мелодии, ассоциирующиеся с конкретными персонажами, могут вызывать у игрока сильные эмоции, такие как ностальгия или печаль, что усиливает связь между игроком и игровым миром.

Journey (2012 г.)

Loading...
  1. Семантическая функция. Способность звука нести смысловую нагрузку, метафорически представлять состояния, идеи, темы или события, а также быть инструментом коммуникации и частью игровой механики. Звук может не просто создавать атмосферу, а выступать полноценным носителем смысла и центральным элементом геймплея. Звук может образно представлять абстрактные концепты (надежда, одиночество, потеря) через свои акустические характеристики, информировать игрока о важных событиях, например, о достижении, опасности, изменении ситуации в виртуальном мире. Звук может использоваться для сенсомоторной ориентации, например, через систему эхолокации. В таких случаях используются понятия «звуковые тропы», «акустические границы», «звуковые тени» и «акустические ориентиры», а также звуковая навигация позволяет игроку определять местоположение объектов или важных элементов окружения по звукам (шаги, стрельба, эхо).

Hellblade: Senua’s Sacrifice (2017 г.)

Loading...
  1. Геймплейная функция. Влияние на механики игры, управление вниманием игрока, создание определённых состояний и психологических реакций. Сюда относится информирование игрока: звук может сигнализировать о приближении опасности, изменении ситуации в игре, выполнении задания, позиционировании в пространстве или взаимодействии с предметами. Пространственный звук (3D-аудио) позволяет игроку определять местоположение источников звука, определять расстояние до них и направление. Также это помощь в ориентации. В квестах звуки могут указывать на тип локации (например, эхо указывает на пещеру или закрытое помещение). В некоторых играх звук отражает состояние транспортного средства (например, звук неисправного двигателя в симуляторах вождения). Геймплейная функция звука также подразумевает обратную связь с игроком: музыка может указывать на конкретные действия (выполнение квестов, взаимодействие с предметами), намекать на сюжетные элементы или помогать лучше понять мир игры. В некоторых играх звук становится частью уникальной механики. Например, в стелс-играх каждый шорох имеет значение, а тишина может быть громче любого крика. В играх с механикой эхолокации звуковые волны могут подсвечивать контуры предметов или пространство вокруг.

Dead by Daylight (2016 г.)

Loading...

Основные компоненты звукового интерфейса

Звуковой интерфейс — система звуковых элементов, которые помогают игроку ориентироваться в игровом мире, передавать информацию, создавать атмосферу, усиливать эмоциональное вовлечение и поддерживать геймплей, образуя звуковой ландшафт конкретной компьютерной игры.

  1. Звуковые эффекты (SFX). Составляют основную звуковую ткань игры, связывая визуальный ряд с аудиальным опытом. Они не только создают ощущение реалистичности, но и выполняют важнейшую коммуникативную функцию, передавая игроку информацию о состоянии игрового мира.

Звуковые эффекты можно разделить на несколько категорий:

• Интерактивные SFX — звуки, возникающие в ответ на действия игрока (стрельба, прыжки);

• Объектные SFX — звуки, исходящие от объектов игрового мира (механизмы, животные);

• Информационные SFX— звуки, сигнализирующие о событиях (получение предмета, урон);

• Атмосферные SFX— фоновые звуки окружения (ветер, дождь, шум толпы);

• Эмоциональные SFX— звуки, усиливающие драматический эффект (замедление времени, флэшбэки).

Game new level SFX
1 мин
  1. Музыка. Саундтреки, динамические композиции и тематические мотивы, которые задают настроение сцены, передают эмоциональное состояние и драматургию. Музыка в играх давно перешагнула статус фонового сопровождения и превратилась в интерактивный инструмент, тесно интегрированный с игровым процессом. Динамические саундтреки реагируют на действия игрока, адаптируются к ситуациям и усиливают эмоциональное воздействие ключевых моментов.
Исходный размер 1920x1080

Clair Obscur: Expedition 33 (2025 г.)

Lorien Testard - Une vie à t'aimer (Clair Obscur: Expedition 33 Boss Theme)
2 мин

Ключевые подходы к организации музыки в современных играх:

• Горизонтальное ремикширование — плавное переключение между разными треками или их вариациями;

• Вертикальное наслоение — добавление или удаление музыкальных слоев в зависимости от игровой ситуации;

• Процедурная генерация — алгоритмическое создание музыки на основе заданных параметров;

• Гранулярный синтез — работа с мельчайшими фрагментами аудио для создания плавных переходов;

• Лейтмотивная структура — использование узнаваемых музыкальных тем для персонажей или локаций.

Интеграция музыки в геймплей также может происходить на нескольких уровнях сложности:

• Простая смена треков при переходе между игровыми состояниями (меню, бой, исследование);

• Адаптивное микширование на основе параметров (здоровье персонажа, близость врагов);

• Музыкальные системы с памятью, которые не повторяют недавно звучавшие фрагменты;

• Интерактивные системы, где музыка напрямую реагирует на ввод игрока (Guitar Hero, Beat Saber).

Но даже самая технологически продвинутая музыкальная система должна быть невидимой для игрока — она должна ощущаться естественной частью игрового мира. Существует выражение: «Лучшая игровая музыка та, которую замечают только тогда, когда она прекращает звучать».

Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную...
Показать больше