Влияние войны на жизнь человека сложно переоценить. Это отражается не только в изменении бытовой реальности: появлении абсурдной для мирного времени рутины, привыкании к всеобъемлющему горю, смерти и страданиям - но и в переменах в человеческом разуме, темах, что его тревожат, и мыслях, которыми он хочет поделиться с окружающими.
Вторая мировая война - одно из ярчайших проявлений человеческой жестокости и безумия, которых не было до сих пор в подобном объёме ни в одном боевом конфликте. Эта война хранит в себе множество невообразимых по своей безрассудности кровожадных историй, оставившие ужасные физические и душевные травмы, как на отдельных людях, так и на целых народах и поколениях.
Одной из подобных историй, где единичные амбиции управляющих воюющими государствами обрекли на страдания сотни тысяч жизней, является ядерная бомбардировка Хиросимы и Нагасаки. В книге "Хиросима" Джон Херси, лично лицезревший руины полностью уничтоженного одной бомбой города писал, что, несмотря на протест со стороны учёных, занимавшихся разработкой ядерного оружия и осознававших её разрушительность, "военные авторитеты" настояли на его применении, тем самым по первым сводкам моментально убив около 60,000 человек и ранив около 100,000. При дальнейших подсчётах эти цифры возросли в несколько раз.
Реакция общества на унизительное поражение во второй мировой войне и ядерные удары по Хиросиме и Нагасаки полностью перевернули сферу культурных потребностей людей, буквально разделив её на "до" и "после". Страх, обида, непонимание и ненависть кипели в общественном сознании только что капитулировавшей страны.
Огромное количество авторов выражали свои переживания через искусство: либо напрямую, демонстрируя в своих работах кошмарные образы изуродованных обугленных трупов, шагающих по руинам городов, либо косвенно, метафорически подразумевая в своём пугающем творчестве ужасные последствия войны для народа и личности. Однако вместе с этим в творческий дискурс просочились по большей части игнорируемые ранее вопросы: полезность технического прогресса и преодоление человеком травм и горя.
Сегодня самым известным продуктом японского творчества для массового потребителя безусловно является аниме. И именно аниме смогло лучше всего раскрыть все эмоции, что кипели в массовом сознании Японии с середины прошлого века, используя образы и приёмы, созданные под непосредственным впечатлением творцов, бывших очевидцами или современниками ядерных ударов по Хиросиме и Нагасаки.
Как и в любой сфере искусства, творцы, говорящие об одних и тех же вещах, привносят новые идеи в диалог между поколениями художников. Задачей своей визуального исследования я ставлю понять, в чём схоже и чем различно отношение к ядерному оружию - оружию массового поражения - японских живописцев середины 20-го века и создателей аниме последних десятилетий.
Визуальное исследование будет рассматривать две основных темы, которые я упомянул ранее, появившиеся в японском творчества после ядерных ударов, каждую из которых для удобства восприятия я сократил до одного слова: "Прогресс" и "Травма".
І. Травма
«Доктор, после взрыва я оказался под завалами. На мне ни одной царапины, но у меня ощущение, что я сегодня умру».
— Такаси Нагаи, «Колокол Нагасаки»
Из-за ограниченных знаний и новизне явления, многие люди послевоенного периода (как, в прочем, и представители современного общества) доподлинно не понимали устройство радиации и избегали Хибакуся, считая их опасными и заразными. Ввиду кошмарных увечий на телах жертв ядерной атаки, к выжившим испытывалось не только недоверие, но и страх — искажённость и изуродованность несчастных людей стало ярчайшим символом аномальных последствий применения ядерного оружия.
В работах хибакуся прослеживается акцентирование внимания на изуродованности лица — подобные детали подчёркивают необратимость последствий ядерной атаки.
Наиболее частым образом, встречающимся на многих работах Хибакуся — человек с разорванной мертвенной кожей. Это универсальный и очень узнаваемый элемент в картинах, посвящённых последствиям ядерного взрыва. Всё кроется в природе появления данных травм: под воздействием высоких температур и радиации, у жертв создаются уникальные «атомные ожоги» — кожа отслаивается полосками, темнеет до фиолетовых или коричневых оттенков.
Тасака Хадзимэ, «Мать и ребенок, получившие сильные ожоги, просят у прохожих воды». Сашико Ишии, «Люди с ожогами бегут босиком по завалам и линиям электропередач».
Двое учеников средней школы с ожогами по всему телу подбирают гниющие, покрытые грязью соломенные циновки и укрываются ими, чтобы согреться, 1974–1975 гг.
Слева: Фусатаро Танимине — Жена получила серьезные травмы, ожоги по всему телу. Справа: Микио Иноуэ — Человек, ошарашенный, стоящий посреди пожара, 1974–1975 гг.
Отдельного внимания достойны работы супружеской пары Ири и Тоши Маруки «Панели Хиросимы». 15 Бёбу — японских шестипанельных ширм — создаваемых в совокупности более 30 лет, затрагивают самые трагические сюжеты ядерной атаки по японским городам.
Ири и Тоши Маруки, «Призраки», 1950–1982
Ири и Тоши Маруки, «Огонь», 1950–1982
Данные работы также интересны выбором использованных в них техниках: художники образовали эклектику двух школ искусства — западной и восточной. фоны работ выполнены в технике рисования тушью Суми-э, тогда как образы людей нарисованы под вдохновением западного реализма.
Ири и Тоши Маруки, «Бамбуковая роща», 1950–1982
Подобную смесь техник можно трактовать метафорически: порождённые страдания вызваны действиями вражеских Японии государств, именно поэтому их мучения изображены в не свойственной для традиционного японского творчества технике.
Ири и Тоши Маруки, «Вода», 1950–1982
Одним из ярчайших примеров работ из индустрии аниме безусловно является фильм «Акира» под авторством Отомо Кацухиро. История, показывающая общество спустя 30 лет после взрыва, уничтожившего Токио, демонстрирует не столько страх человека перед угрозой тотального уничтожения, сколько неспособность одной личности обладать возможностью применения подобных сил, его собственные страдания и разрушение.
«Акира», 1988 г. Разрушение тела Тетцуо подчёркивает его неспособность контролировать свои силы.
Фильм «Акира» в гротескной и отвратительной манере раскрывает последствия применения оружия массового поражения через изменения главного героя произведения под влиянием новообретённых аномальных сил — Тэцуо Шима. Кацухиро Отомо переосмысляет образ Хибакуся, переворачивая его с ног на голову, делая агрессора жертвой своих же разрушительных способностей.
«Акира», 1988 г.
Монструозное разрушение тела Тэцуо подчёркивает гуманистический посыл всего произведения и прямо обращается к тем, кто владеет силой ядерной энергии — применение подобного оружия уничтожит абсолютно всех, включая и их самих.
«Акира», 1988 г.
«Акира», 1988 г.
схожесть метаморфоз тела Тэцуо, овладевшего силой Акиры, с рисунками травм от ядерной бомбы в рисунках Хибакуся.
