Искусство, основанное на биоданных живых организмов

Современное визуальное искусство всё чаще обращается к данным, которые традиционно находились за пределами художественной репрезентации. Одним из наиболее перспективных направлений становится работа с биоданными живых организмов: физиологическими, поведенческими и сенсорными сигналами, которые фиксируют процессы жизни в реальном времени. В нем художники руководствуются «способами, которые создают или манипулируют жизнью, включая трансгенные формы, инженерию культуры тканей и живых гибридов» [1].Такие данные превращаются в материал для создания визуальных форм, позволяя художнику работать не с изображением как таковым, а с «следом жизни», выраженным через цифровые или аналоговые визуализации. В результате возникает особый тип художественной практики, находящийся на пересечении биологии, медиаарта и информационного дизайна.

Данное визуальное исследование посвящено искусству, основанному на биоданных живых организмов, и выстраивается вокруг гипотезы о том, что современное искусство всё чаще рассматривает живой организм не как объект изображения, а как активного участника художественного процесса. Эта идея позволяет переосмыслить границы авторства, медиума и зрительского восприятия, смещая их в сторону распределённой, межвидовой системы создания визуального и сенсорного опыта.

Структура исследования основана на классификации трёх царств живой природы: грибов, растений и животных — как трёх различных моделей взаимодействия с окружающей средой и, соответственно, трёх типов художественной агентности.

В разделе, посвящённом грибам, рассматриваются проекты, в которых мицелиальные сети и грибные структуры выступают как основа для формирования архитектурных и визуальных систем. Раздел растений включает проекты, в которых растительные организмы становятся источником аудиовизуальных и интерактивных данных. Блок, посвящённый животным, рассматривает более сложные и подвижные формы биоданных, связанные с поведением, звуком и сенсорной активностью.

Принцип отбора материала связан с обращением к художественным практикам, где живые организмы участвуют в создании произведения напрямую: через рост, поведение или сенсорные реакции. Важен не сам образ биологии, а способ взаимодействия с ней как с источником данных, которые становятся основой визуальных, звуковых и пространственных форм. Работа с источниками опирается на пересечение биоарта, медиаискусства и постгуманистических подходов, где живые системы рассматриваются как соучастники художественного процесса, а не его объект.

Грибы и мицелий рассматриваются как особая форма живой сети, способной к передаче сигналов и взаимодействию с окружающей средой. В искусстве мицелий используется как живой материал, способный расти и изменять форму произведения. Художников привлекает идея грибницы как модели скрытых природных коммуникаций и альтернативных экосистем

Philip Ross исследовал мицелий грибов как экологичный материал для архитектуры, дизайна и искусства. Он обнаружил, что грибные волокна обладают прочностью, устойчивостью к влаге, огню и плесени, а также могут принимать практически любую форму. На основе грибов рейши (Ganoderma Lucidum) Росс создал проект Mycotecture, конструкцию из выращенных грибных «кирпичей», показав возможность использования мицелия в строительстве, производстве мебели и художественных объектах.

Название проекта связано с ролью грибов в природных экосистемах: разветвлённые сети мицелия участвуют в круговороте веществ, особенно углерода, и образуют симбиотические связи с растениями. Для выращивания грибов использовался субстрат на основе соломы — побочного продукта сельского хозяйства. После завершения экспозиции грибные культуры были возвращены в почву, а сама инсталляция была собрана из переработанной древесины и остатков материалов от предыдущих проектов.

Инсталляция существует в режиме живого процесса, где грибные культуры формируют формы и поверхности в реальном времени. Визуальный образ не фиксируется заранее, а возникает как следствие биологической активности, включая разрастание, изменение плотности и появление плодовых тел. Такая логика работы переводит восприятие от статичного изображения к наблюдению за процессом становления.

ARBOR.Silva — это проект на пересечении биоарта, искусственного интеллекта и экологического дизайна, исследующий взаимодействие древесины, грибов и цифровых технологий. В работе используется мицелий гриба Pleurotus djamor (розовая вешенка), встроенный в синтетическую древесную структуру, созданную с помощью алгоритмов машинного обучения и роботизированного производства.

По мере роста мицелий реагирует на изменения окружающей среды и качества воздуха, выступая живым биосенсором, а собранные данные в реальном времени преобразуются в аудиовизуальные сигналы внутри инсталляции.

Раздел «Растения» посвящён художественным практикам, работающим с чувствительностью растительных организмов и их способностью реагировать на изменения среды. В отличие от грибных систем, связанных со скрытыми сетями и процессами роста, растения в медиаискусстве чаще рассматриваются как живые сенсоры, фиксирующие свет, прикосновение, влажность и присутствие человека. Их биоданные становятся основой звуковых, визуальных и пространственных изменений внутри произведения.

Проекты этого раздела исследуют возможность коммуникации между человеком и растением через технологии считывания сигналов. Художников интересует не внешний образ природы, а её внутренняя активность, обычно недоступная прямому восприятию. Благодаря этому растение начинает восприниматься как участник художественного процесса, способный влиять на структуру работы в реальном времени.

Проект «Формации» Миллис (2003) исследует взаимодействие растений и цифровой среды через преобразование биосигналов в звук и визуальные структуры. Электрическая активность растений считывается сенсорами и становится основой генеративной композиции, которая меняется в зависимости от условий среды и присутствия зрителя. Работа не имеет фиксированной формы, поскольку визуальный и звуковой результат напрямую зависит от состояния живого организма.

Akousmaflore — это интерактивная инсталляция в виде сада, где живые растения реагируют на прикосновения зрителей звуком. Каждое растение издаёт уникальные аудиосигналы, благодаря чему формируется «концерт» живой растительной среды. Звук возникает через взаимодействие человека и растения, в котором важную роль играют электростатические и тактильные воздействия.

Авторы делают акцент на скрытой чувствительности растений и предлагают рассматривать их как активных участников коммуникации. Звук здесь становится способом проявления процессов, которые обычно остаются незаметными для человека. Инсталляция создаёт ощущение диалога между телом человека и живой средой, стирая границу между природным и технологическим. Работа показывает, как медиаискусство использует технологии для выявления невидимых реакций живого организма и превращает их в основу взаимодействия со зрителем.

Проект «Жизнь» Олафура Элиассона (2021) исследует пространство музея как живую среду, в которой человек, растения и архитектура существуют нераздельно. Художника интересует создание условий для прямого сосуществования с природой внутри выставочного пространства. За счёт этого инсталляция воспринимается как изменяющаяся экосистема, зависящая от света, воды, роста растений и присутствия посетителей.