До христианства римская община формировалась по этническому или гражданскому принципу. Христианство вводит иной критерий — вероисповедание. Это новое понимание «общины по вере», независимой от происхождения, становится основой христианского общества.
В языческом мире представления о загробной жизни были расплывчаты. Для римлян смерть ассоциировалась либо со сном, либо с мужественным принятием конца. Христианство же приносит чёткую концепцию воскресения и посмертной жизни, где рай достигается через внутреннюю нравственную работу и отказ от земных соблазнов.
Христианство в первых веках — движение оппозиционное: Отказ от участия в армии. Неподчинение императорскому культу. Антиклассовая структура — равенство всех перед Богом.
Это противостояние властным структурам формирует художественный язык, противопоставленный официальному имперскому искусству.
РАННЕХРИСТИАНСКАЯ КУЛЬТУРА I–IV века
В период раннего христианства искусство развивалось в условиях гонений и преследований, что обусловило его особую направленность на скрытое выражение веры.
катакомбное искусство 200–350г
Катакомбное искусство, созданное в III–IV веках, стало первым значимым этапом в истории христианской живописи. В этих подземных кладбищах христиане находили убежище, и на стенах катакомб возникали фрески с изображениями библейских сцен и символов
В этот период у христиан нет монументальной архитектуры и скульптуры. Искусство сосредоточено в катакомбах. Аркосолии (аркообразные ниши для саркофагов) и кубикулы (квадратные камеры для семейных захоронений) , заменяют локулусы(прямоугольные, для тел), отражая отказ от кремации в пользу захоронения.
Простые фрески, часто выполненные непрофессиональными художниками, заимствуют стилистику у античного искусства.
Тематическое отличие — вместо сцен смерти и славы появляются сюжеты спасения: Иона, Даниил, Лазарь.
Распространены символические образы: Добрый пастырь, оранты, крест, рыба, якорь.
Катакомбное искусство подчеркивает не внешнюю красоту, а идею веры в невидимое и скрытый смысл изображения.
Катакомбы Сан-Каллисто в Риме
Рыба и хлеб в катакомбах Св. Каллиста II–IV вв.
Катакомбы Св. Присциллы II–V вв.
стелла начала 3 века с изображением раннехристианского символа рыбы
добрый пастырь и мосхофор
Иисус в образе «доброго пастыря» мосхофора
Мосхофор (несущий тельца) Мрамор. 1-я половина VI в. до н. э. Афины
Раннехристианские фрески с изображением Христа в образе доброго пастыря наследуют античный канон, подражают образу Мосхофора и Корифора. Где первый — это высеченная в мраморе в период античности в Древней Греции скульптура юноши, несущего на плечах барана, а второй — образ Гермеса Криофора, который в той же позе держит уже жертвенного ягненка.
Этот христианизированный Гермес стал самой популярной из прочих аллегорий Христа, позаимствованных из язычества или Ветхого Завета. В IV–V веках без него, по-видимому, просто обойтись не могли. Во время формирования образа «Доброго пастыря» живописцы и скульпторы будут создавать мозаики и рельефы с изображением Иисуса, опираясь на образ Криофора. Эта связь станет калькой образа, идеи, но никак не языческой символики.
Позднее, уже в период возрождения (что большая редкость среди символических изображений) образ при своем повторном и очень позднем «всплытии» принял узнаваемые черты Спасителя, превратился, так сказать, в Его икону + символический атрибут.
Агнец божий как титул Иисуса Христа впервые встречается в Евангелие от Иоанна. Иоанн Креститель при виде Иисуса восклицает: «Вот Агнец Божий, который берет на себя грех мира!»
Гермес Корифор поздняя копия с оригинала V век
«Добрый Пастырь» скульптура Корифора III век
Стилистически катакомбные росписи подражают натуралистической манере изображения. Такое искусство подчеркивает не внешнюю красоту, а идею веры в невидимое и скрытый смысл изображения.
Катакомбы Присциллы
рельефы
Образы старые (античные) а смыслы новые (христианские)
Саркофаг с мифом о Селене и Эндимионе 235 год. Саркофаг Людовизи Первая половина III в.
«Диптих» Барберини начало VI века
На саркофаге изображён сюжет из греческой мифологии: богиня луны Селена посещает своего возлюбленного Эндимиона, который вечно спит, оставаясь юным и прекрасным. В традиционном античном контексте — это история о любви, бессмертии и покое.
Однако в христианской среде этот сюжет начинает интерпретироваться по-новому:
Селена — символ Божественной любви, часто воспринимается как аллегория души или Христа.
Эндимион— образ умершего верующего, покоящегося в ожидании воскресения.
Сон Эндимиона — метафора смерти, но не как конца, а как временного состояния перед вечной жизнью.
Таким образом, языческий миф сохраняется внешне (старый образ), но наполняется христианским содержанием (новый смысл). Это характерно для переходной эпохи, когда визуальный язык Античности ещё используется, но начинает служить новым духовным и религиозным идеям.
Створка диптиха консула Ареобинда слоновая кость Константинополь. 506 г.
фаюмские портреты
Это реалистичные погребальные изображения, написанные на деревянных досках, найденные в египетском оазисе Фаюм и относящиеся к греко-римскому периоду Египта (I–III века н. э.). Они представляют собой уникальное сочетание египетской погребальной традиции и римского портретного искусства.
фаюмские портреты египет в римский период, 50-250 год
С искусствоведческой точки зрения, фаюмские портреты создавались в техниках энкаустики (живопись горячим воском) и темперы, что обеспечивало их насыщенность, глубину и хорошую сохранность. Несмотря на выраженный реализм в передаче черт лица, глаз, причёски и одежды, изображения идеализированы, ведь целью было не только сохранить облик умершего, но и представить его в загробной жизни.
Портреты встраивались в погребальные повязки мумий и выполняли функцию своеобразного «достостоверного портрета», образа для вечности. В художественном контексте они считаются редким примером сохранившейся античной портретной живописи, демонстрируя переход от эллинистических традиций к византийскому иконическому стилю.
