Искусство действия: перформанс как современная форма ритуала

Внимание: в исследовании присутствуют неприятные кадры, не предназначенные лицам, не достигшим 18 лет. Если Вы обладаете слабой психикой, пожалуйста, закройте страницу. Все содержимое работы выполнено исключительно в образовательных целях. Спасибо!

Данное визуальное исследование посвящено рассмотрению перформанса как современной формы ритуала. Во второй половине XX века многие художники начинают отказываться от понимания искусства как стабильного материального объекта и всё чаще обращаются к действию, процессу, телесному опыту и временному событию. Перформанс существует только в момент исполнения и не может быть полностью сохранён или повторён, благодаря чему само художественное произведение становится близким к ритуалу, который также строится вокруг действия, жеста, телесного присутствия и коллективного переживания. Именно эта связь между художественным действием и ритуальной практикой становится центральной темой исследования.

Актуальность выбранной темы связана с тем, что перформанс особенно ярко демонстрирует кризис классического понимания произведения искусства. В отличие от традиционного классического искусства, перформанс не является готовым объектом для наблюдения, а лишь дает зрителю чувство присутствия. Художник начинает существовать не только как автор работы, но и как участник действия, медиум или жертва. Благодаря этому многие перформансы приобретают черты, характерные для древних ритуалов: погребальных обрядов, жертвоприношений, шаманских практик и действий перехода.

Гипотеза исследования заключается в том, что перформанс разрушает классическое произведение искусства как стабильный объект и заменяет его действием, которое существует только в момент исполнения. Поэтому перформанс можно рассматривать как современную форму ритуала, в которой художественное действие приобретает сакральные, символические и трансформационные функции.

Ключевой вопрос исследования заключается в том, каким образом художники второй половины XX века используют тело, пространство, материалы и действие для создания ритуального опыта внутри художественной практики и почему именно перформанс оказывается наиболее близким к структуре обряда.

Для визуального исследования были выбраны работы художников, в которых особенно ярко проявляется связь перформанса с различными типами ритуалов. Первая глава посвящена погребальному ритуалу и рассматривает серию «Silueta» Ана Мендьета, где тело постепенно исчезает и превращается в след или отпечаток. Вторая глава анализирует жертвенный ритуал через работы Герман Нитч и Крис Бёрден, в которых тело становится объектом коллективной или личной жертвы. Третья глава посвящена шаманскому ритуалу в перформансах Йозеф Бойс, где художник выступает как медиум и проводник между мирами.

Принцип отбора визуального материала основан на поиске произведений, в которых ритуальная структура проявляется не метафорически, а через само построение действия. В исследование включены перформансы, связанные с темами трансформации, жертвы, смерти, сакрального пространства, взаимодействия с животными и символическими материалами. Особое внимание уделяется телесности, временности действия и взаимодействию художника со зрителем.

Принцип рубрикации исследования строится по типам ритуалов. Такое деление позволяет проследить, как разные формы обряда трансформируются внутри художественной практики перформанса. Каждая глава рассматривает отдельный тип ритуального действия и анализирует, каким образом художники используют визуальные и телесные элементы для создания особого символического опыта.

Принцип выбора текстовых источников связан с комплексным подходом исследования. Для анализа художественных работ используются статьи и исследования, посвящённые конкретным перформансам и творчеству художников. Для изучения ритуальности привлекаются тексты по антропологии и истории обрядов, посвящённые погребальным практикам, жертвоприношению, шаманизму и обрядам перехода. Сопоставление искусствоведческих и антропологических источников позволяет не только рассматривать перформанс как художественную форму и культурную практику, но и выявлять общие черты между современным перформансом и древними ритуалами. Благодаря этому становится возможным проследить, как в перформансе сохраняются элементы обрядового действия.

«Сущность обрядов перехода состоит в том, что человек проходит ряд этапов, переходя из одного состояния в другое…» [2]. В таком понимании погребальный обряд можно рассматривать не только как завершение земной жизни, но как мысль о переходе тела в новое состояние.

Тема трансформации довольно сильно прослеживается в работах из серии «Silueta» Аны Мендьеты, где тело постепенно утрачивает материальность, растворяясь в природной среде. Большинство силуэтов созданные Мендьетой существовало лишь ограниченное время. Художница показывает не сам момент смерти, а будто запечатлевает этапы этого перехода.

Её работы постепенно исчезают, сгорают, размываются водой, подчеркивая временность тела и его возвращение к природной стихии. «Она запечатлевает время и процессы с помощью непосредственных действий, которые выводят ее за рамки традиционных материалов в мир неосязаемого и непостоянного, где она сотрудничает с природой.» [4].

Зритель сталкивается не с самим телом, а лишь с временным отпечатком его присутствия, который постепенно стирается, приобретая новый вид существования уже не как физического объекта, а как воспоминания, ощущения или символического присутствия.

«Захоронение в землю — древнейшая практика, связанная с представлениями о загробной жизни и идеей возвращения человека к природе» [5]. В погребальном ритуале земля приобретает важное символическое значение: природный материал становится пространством перехода, где тело утрачивает свою физическую форму и вновь соединяется с естественным циклом жизни и смерти.

Так большинство работ из серии «Silueta» Ана Мендьеты напрямую связаны именно с землёй. «Я погрузилась в саму стихию, которая меня породила, используя землю как холст, а свою душу — как инструмент» [6] (Ана Меньдьета). Эта фраза особенно точно отражает восприятие художницей земли не только как художественного материала, но и как пространства происхождения, памяти и возвращения к собственным корням.

Также важно отметить и то, что в работах Мендьеты тело часто отсутствует, но остаётся его символический заместитель — след, контур или отпечаток в земле. Такой след начинает функционировать как ритуальная замена тела, становясь знаком исчезнувшего присутствия. Подобно погребальному обряду, где память об умершем сохраняется через место захоронения или символический объект, в работах Мендьеты именно отпечаток тела становится носителем памяти о некогда существовавшем присутствии.