«Когда исчезнет привычка сознания видеть в картинах изображение уголков природы, мадонн и бесстыдных Венер, тогда только увидим чисто живописное произведение. Я преобразился в ноль форм и выловил себя из омута дряни Академического Искусства. Я уничтожил кольцо горизонта и вышел из круга вещей с кольца горизонта, в котором заключены художник и формы натуры.»
- Казимир Малевич, Манифест супрематизма
Рубрикатор:
- концепция
- влияние итальянского футуризма
- ранний период
- супрематизм
- поздний период
- заключение
Экспозиция произведений К. С. Малевича. Петроград. 1915 г
Концепция
Искусство XX века радикально изменило представление о том, какой может быть картина и как зритель должен её воспринимать. Если в классической живописи основой восприятия было узнавание предмета, сюжета или персонажа, то авангардное искусство поставило перед зрителем совершенно другую задачу: не просто смотреть, а интерпретировать. Особенно остро эта проблема проявилась в абстрактной живописи, где художник отказывается от привычного изображения реальности и предлагает новый художественный язык, основанный на цвете, форме, ритме и композиции.
Одной из ключевых фигур этого перелома стал Казимир Малевич. Его творчество не только изменило развитие искусства XX века, но и стало причиной многочисленных споров о границах живописи и способах её понимания. Наиболее ярко это проявилось в картине «Черный квадрат» (1915), которая до сих пор вызывает огромное количество споров.
«Я преобразился в нуле форм и вышел за нуль к беспредметному творчеству»
- Малевич, «От кубизма и футуризма к супрематизму»
Эта фраза отражает главный принцип супрематизма: отказ от изображения предметного мира ради создания нового художественного пространства. Вместо изображения предмета художников всё больше интересовали ощущения, внутреннее состояние человека, взаимодействие цвета, формы и пространства.
«Каждое произведение искусства, даже если оно завершено и представляет собой определённую форму, является открытым для практически бесконечного ряда возможных прочтений».
- Умберто Эко, итальянский учёный, теоретик в области культуры, в работе «Открытое произведение»
Эта идея особенно важна для анализа творчества Казимира Малевича, поскольку супрематические композиции сложно и даже невозможно интерпретировать однозначно.
Актуальность данного исследования обоснована тем, что проблема интерпретации абстрактного искусства остается важной и в нынешнем, XXI веке. Несмотря на то, что авангард давно стал частью истории искусства, многие зрители по-прежнему воспринимают беспредметную живопись как нечто «непонятное» или лишенное смысла. Однако именно отсутствие очевидного сюжета делает интерпретацию центральной частью восприятия таких произведений. Зритель оказывается вынужден самостоятельно искать смысл картины, обращая внимание не на предмет, а на визуальную структуру произведения.
Казимир Малевич, «Автопортрет», 1910 г
Данное визуальное исследование посвящено проблеме интерпретации абстрактной живописи в творчестве Казимира Малевича. В работе рассматривается переход Малевича от кубофутуризма к супрематизму, анализируются основные произведения художника, а также исследуются различные способы интерпретации его живописи.
Принцип рубрикации исследования основан на хронологическом и смысловом развитии творчества Малевича. Сначала рассматриваются ранние работы художника, в которых заметен постепенный уход от традиционного изображения. Затем анализируется супрематический период как центральный этап формирования беспредметного искусства.
Влияние итальянского футуризма
Итальянский футуризм возник в начале XX века после публикации Филиппо Томмазо Маринетти «Манифеста футуризма» в 1909 году. Главной идеей направления стало восхищение будущим, техническим прогрессом и скоростью современной жизни. Футуристы выступали против академического искусства, традиций и «культа прошлого», считая, что искусство должно соответствовать новой индустриальной эпохе.
Умберто Боччони, «Улица входит в дом», 1911 г
Итальянский футуризм оказал заметное влияние на ранний этап творчества Казимира Малевича. Художников-футуристов интересовали движение, скорость, ритм городской жизни и разрушение традиционных художественных форм. Они стремились передать не внешний вид предмета, а ощущение динамики и энергии.
Наталья Гончарова, «Велосипедист», 1913 г
Русский футуризм во многом вдохновлялся итальянским, однако развивался иначе. Если итальянские футуристы восхищались техникой, индустриализацией и городской цивилизацией, то русский футуризм был более философским и экспериментальным.
Ранний период
На картине изображён точильщик, человек явно связанный с ручным трудом, хотя футуризм, в котором написана картина, прославлял индустриализацию.
Металлические оттенки создают ощущение жесткости и шума. Композиция строится вокруг кругового движения точильного круга.
Казимир Малевич, «Точильщик», 1912 г
Человек распадается на множество геометрических фигур: круги, прямоугольники, треугольники. Благодаря первым (кругам), картина кажется большим механизмом, в котором теряется точильщик, ведь наступает будущее и прогресс, в котором человек лишь часть системы, ручной труд которого вот-вот потеряет актуальность.
Казимир Малевич, «Женщина с ведрами», 1912 г
Эта работа относится к периоду кубофутуризма, когда Малевич только начинает отходить от привычного изображения реальности. Фигура женщины здесь почти распадается на геометрические формы. Пространство кажется нестабильным, а сама картина будто находится в движении. Художника уже интересует не внешний вид человека, а ощущение ритма и энергии.
В картине заметно влияние итальянского футуризма с его стремлением передать скорость и динамику. Но Малевич идет дальше. Его интересует не техника и городской шум, а сама возможность разрушить привычную форму и создать новый художественный язык.
Казимир Малевич, «Англичанин в Москве», 1914 г
В этой картине Малевич будто специально сталкивает вещи, которые не должны существовать рядом. Свеча, рыба, лестница, сабля, надписи, фигура человека. Все выглядит как набор странных символов, собранных в одном пространстве. Но чем дольше смотришь, тем сильнее появляется ощущение, что хаос здесь не случайный.
Центр композиции занимает свеча. В статье Н. Л. Блищ говорится, что она может восприниматься как замена образа фонаря и даже как символ «частичного затмения» старого искусства. Свеча здесь выглядит почти религиозным знаком. Вокруг нее собираются крест, лестница и рыба с их евангельской символикой. Но рядом появляются элементы совершенно другого мира: шпага, седло, вывески. Из-за этого картина воспринимается как столкновение духовного и нового, футуристического мира.
Очень важен здесь и текст. Буквы перестают быть просто словами и становятся частью изображения. В статье есть мысль о связи Малевича с футуристической поэзией Крученых и Маяковского, где звук и форма слова были важнее обычного смысла.
Супрематизм
«Супрематизм есть только новый метод знания, содержанием которого и будет то или другое ощущение».
На первый взгляд кажется, что интерпретировать здесь нечего. Просто черная фигура на белом фоне. Но именно эта простота и делает картину настолько сложной.
Казимир Малевич, «Чёрный квадрат», 1912 г
