Кураторская концепция
Тема создания арт-кластера на территориях индустриальных объектов не нова. Однако, когда подобные проекты реализуются на уже не действующих предприятиях, создается эффект дереализации, который на мой взгляд, несколько упрощает образ фабрик и заводов. Они начинают восприниматься людьми, не имеющими никакого отношения к подобному труду, как некоторый ландшафт, заполняющий собой городское пространство и не несущий за собой дополнительные смыслы. Завод — это сокрытое от глаз большинства пространство, которое сильно влияет на жизни горожан. Размер предприятия коррелирует с количеством людей, чьи жизни зависят от деятельности индустриального объекта.
Цель проекта — соединить людей с местом. И сотрудников предприятия, и его партнеров, и клиентов, и обычных жителей близлежащих мест. Завод — центр обеспечения жизни многих людей. Он дает работу, выпускает нужную продукцию, создает инфраструктуру и многое другое. Любое предприятие важно, и это нужно показывать людям.
Интеграция арт-объектов в действующие индустриальные предприятия — это масштабируемая на разные заводы идея, реализация которой может быть осуществлена каждый раз новыми художниками, чувствующими ритм и настроение компании.
Кураторская концепция, реализуемого проекта
Завод — это традиционно закрытое место, попасть в которое сложно, а порой и вовсе невозможно. Тем не менее на нём работает огромное количество людей, создающих большую систему. У каждого человека на предприятии есть своя зона ответственности. Тем не менее, получая готовый продукт, люди редко задумываются о том какую роль играет личность в большом коллективном деле. Художница Настя Маркина, осмысляя этот вопрос, создает визуальный образ олицетворяющий сложную структуру, однако не забывают подчеркнуть в ней роль и значимость каждой единицы.
Завод Freeman находится в небольшом городе Тверь. Компания производит тюбики. Работа Насти посвящена не только сотрудникам предприятия, и это далеко не только имиджевый проект для завода. Это также большой вклад в развитие культуры города потому, что компания Freeman делает завод открытым местом. Предприятие показывает горожанам новые грани родного места.
Настя Маркина в своем объекте демонстрирует образ цельности, изображает систему, используя нестандартным материала для инсталляции. Работа создана с помощью металлической плёнки. Используя этот материал Настя создает скульптуру — две большие руки, наполненные тюбиками, которые находясь внутри скульптуры олицетворяют значимость каждого человека, работающего на заводе и делающего свой вклад. Руки — это цельная система, сложно выстроенная структура, деятельность которой возможна только благодаря слаженной работе каждого пальца, мышцы, сухожилия. Завод словно рука.
Компания Партнер
Компания Freeman была основана в 2008 году. Более 20 лет предприятие является крупнейшим игроком на рынке. Инсталляция Насти Маркиной олицетворяет дух предприятия: его структуру, ценности, идейность. Арт-объект будет находиться на верхнем этаже самого производства в конференц-зале. Инсталляция будет висеть прямо над столом для переговоров. Форма рук является очень важной фигурой для самого предприятия, так как несмотря на то, что оно практически полностью автоматизировано весь брак отсматривается вручную, транспортировка и логистика не автоматизированы, и, конечно, вся внутренняя работа офиса тоже проводится и отсматривается людьми.
Инсталляция будет создана в том числе для того, чтобы сотрудники завода видели, что их труд важен, он играет большую роль, его видят и ценят. Социальный аспект проекта выражен не только в ценности для сотрудников предприятия, но также и для жителей города. Тверь является небольшим городом, и создание нового культурного очага, пусть и столь небольшого будет полезным для города. Компания Freeman активно участвует в различных социальных проектах, поддерживает студентов тверской области, помогает благотворительным фондам и культурным проектам. Нельзя не отметить, что для компании это также бонус для имиджа. Клиенты и партнеры, посещающие предприятие, будут видеть внеплановую деятельность компании, направленную на поддержку тех, кто в этом нуждается, а также на развитие культуры в регионе.
Целевая аудитория
- Сотрудники предприятия
- Партнеры
- Клиенты
- Жители города Тверь
- Туристы
Польза для предприятия
- PR-кампания: улучшение имиджа компании, создание сильной стороны бренда, вклад в долгосрочное развитие предприятия
- Создание проекта, который показывает сотрудникам предприятия их важность.
- Привлечение новых кадров
История тюбика
История тюбика началась с изобретения Джоном Рэндом в 1841 году прообраза современных тюбиков для красок. В 1892 году американский дантист Вашингтон Шеффилд приспособил эту идею для зубной пасты, сделав ее более гигиеничной, но не запатентовал свое изобретение. В итоге право на тюбики для зубной пасты получил Уильям Колгейт, который в 1896 году начал массовое производство зубной пасты в таких тубах, сделав их стандартом.
Говоря об эволюции материалов нужно отметить, что изначально тюбики изготавливались из олова. Позже на смену пришел более доступный алюминий. В наши дни наиболее распространены ламинатные тюбики, которые также являются наиболее экологичным вариантом.
Говоря о роли тюбика в искусстве первое, что приходит в голову — это его связь с импрессионизмом. Появление тюбика не только сделало приобретение красок более доступным для большинства, но также дало возможность с легкость рисовать на плэнерах, перемещаясь по разным местам. Как бы это не звучало, но тем не менее: тюбик — не просто удобная упаковка, это важный фактор, позволивший упростить процесс работы над живописью.
Художественный мир до появления тюбика в основном предполагал работу художников в своих или предоставленных им мастерских. Обусловлено это было тем, что до середины XIX века краски были сложны в транспортировке и хранении. Раннее краски хранили в глиняных или керамических баночках, что усложняло процесс перевозки материалов куда-либо за пределы мастерской.
После изобретения в 1841 году художником Джоном Гофф Рэндом оловянного тюбик с завинчивающейся крышкой произошла потребительская революция. Тюбик был более герметичным, что позволяло краске сохранять свои свойства на более длительный срок. Сама форма тюбика подразумевала легкость в передвижении. И более того, тюбик сделал использование краски более экономным: художник мог выдавить ровно столько краски, сколько нужно. Это событие можно сравнить изобретением цифровой фотографии после пленочной. Тюбик дал художникам свободу в передвижении и возможность экономить свои траты.
Тюбик сделал возможной работу на плэнере, что во многом повлияло на развитие импрессионизма. Поймать момент, когда под рукой есть все нужные инструменты стало значительно проще. Начали появляться новые сюжеты: городская жизнь, вокзалы, кафе, пикники. Художники больше не был ограничены в объектах, теперь они могли работать везде. Кроме того, тюбики позволили использовать новые, более яркие и синтетические пигменты (например, кобальтовый синий, кадмиевый желтый), которые были стабильны в упаковке. Это привело к новой до яркости и чистоте цвета, хотя этот момент безусловно спорный. Многие источники свидетельствуют об обратном и том, что тюбик ухудшил качество краски, но зато сделал ее более доступной. Во многом именно благодаря тюбику произошла "демократизация искусства": краски стали не только легкими в транспортировке, но также они стали более доступными по цене.
Связь тюбика с художественной культурой — это яркий пример того, как изобретение новой технологии определило дальнейшее развитие искусства. До появления тюбика позволить краски себе могло не такое большое количество людей. Помимо этого тюбик дал возможность легко передвигаться с красками под рукой, что в искусстве 20 века стало чуть ли не ключевым фактором, изменившим визуальные образы и восприятие мира. Тюбик дал возможность быть спонтанным, ярким, мобильным, быть включенным в нынешний момент.
Интервью с художницей Настей Маркиной
